Philadelphia is a vibrant city full of a multitude of diverse backgrounds and communities. Central to the work that Esperanza does to enrich the Latino community is the outreach to local artists and musicians. Daniel de Jesús is one of these artists that the Latino community is fortunate to be represented by. Although they may not look it, at 41 years old Daniel is an enthusiastic, humble, intelligent, and energetic member of the sprawling Philadelphia artist community. A cellist, painter, aspiring violinist… as well as other talents, Daniel is a multidisciplinary artist.
Daniel de Jesús.
In getting to know our community’s artists, it is important to look into the people that have inspired them. Daniel gets very passionate when bringing up the name Jacqueline du Pré. Jacqueline du Pré was a young British pioneer cellist born in 1945. She challenged the restrictions of women in art, as well as most careers, and rose to the most elite levels of instrumentalists at the early age of twenty. Daniel grows emotional when recounting that Jacqueline’s career was cut short by a diagnosis of multiple sclerosis. She would pass away at the age of 42 in 1987.
Similar to Jacqueline du Pré, Daniel is also an enthusiastic, young instrumentalist rising in the field of art. Daniel describes Philadelphia as the perfect city for aspiring artists, as so many important musicians and artists have come from this city.
Daniel’s Afro-Latino identity is also essential to creating art. The communities and backgrounds that make up the City of Philadelphia contribute to the inspiration for powerful works of art
In order to foster the growth of artists of all backgrounds and identities, organizations such as Astral Artists are involved in providing funding and guidance for rising musicians in Philadelphia. A non-profit organization, Astral Artists focuses on directing resources to a talented group of soloists, vocalists, and chamber ensembles to access the necessary space and materials for creativity and artistic expression. It is thanks to groups like Astral Artists that Daniel de Jesús, and other artists in the Latino community are given to opportunity to shine through Esperanza Arts Center’s season programs.
«Cellist Luiz Fernando Venturelli will be performing at the Esperanza Theater February 16th» (Photo: Credit/»The Strad»)
The Steven R. Gerber Trust, as stated on their website, is “dedicated to the preservation and promotion of the music of Steven Gerber through the support and creation of projects, programs, and initiatives…” Steven R. Gerber, born In 1948, was a renowned composer who dedicated his life to composition and the musical community. After he passed in 2015, his Trust was set up to provide funding to groups such as Astral Artists that commission artists such as Daniel de Jesús.
Daniel de Jesús.
Premiering on February 16th, 2024, by Astral Artists Katie Hyun (violin), Luiz Fernando Venturelli (cello) and Priscila Navarro (piano), Daniel de Jesús’ three-movement piece, Interview, will first reach the audiences of Philadelphia at the Esperanza Theater. This work is in part dedicated to Steven R. Gerber and imagines an interview between Daniel and Steven, two people who never met in real life but whose efforts culminated in the grand premiere of this three-movement piece.
Daniel de Jesús.
DANIEL DE JESÚS IS A PAINTER, COMPOSER AND SONGWRITER
de Jesús’ visual art follows medieval and baroque archetypes of figurative painting yet infuses it with a melodic brilliance of color and application. Latin American Baroque stylings often inspire the themes they explore. Their work has a penchant for Pre-Raphaelite yearnings of forlorn expressions, frail bodies, and portrayals of iconic melancholy, both beautiful and tragic. de Jesús finds inspiration from historical figures like mystics, scholars, artists, and martyrs; these are their muses.
de Jesús holds a degree in fine art from the University of the Arts in Philadelphia and has exhibited their work throughout the Mid-Atlantic region. They have published several books where they write about artistic processes and inspiration.
Their musical practice of building tribal beats, ambient sonic spaces, and gut-wrenching string arrangements with soaring vocals take audiences by storm. Their work has been described as Baroque pop and Neo-Goth, filled with dramatic themes based on mysticism, the occult, and Latin American lore. Daniel de Jesús has nine studio recordings of their music and performs with orchestras and rock bands in the region worldwide. Their current projects include collaborations with painter and performance artist David Antonio Cruz, singer-songwriter Courtlyn Carr, The Bearded Ladies Cabaret, White Box Theater, and play writer Andrew Albert García. They have performed at venues across the world, including Park Ave. Armory, Millenium Park Theater, and World Café Live.
de Jesús currently works as the Music Education and Community Outreach Director for AMLA at Esperanza, a nonprofit that «promotes the development, dissemination, and understanding of Latin music and culture in the Philadelphia/Delaware Valley region with an emphasis on Youth.»
Miguel Zenón recibe el premio a mejor álbum de latin jazz por “El arte del bolero Vol. 2” en la 66a entrega anual de los Premios Grammy el domingo 4 de febrero de 2024 en Los Ángeles. (Foto: AP/Chris Pizzello)
La cultura latina en los Estados Unidos ha recorrido un camino no siempre fácil. Durante muchos años, debido al carácter predominante de la cultura blanca de origen irlandés y del Norte de Europa, los artistas latinos se movieron siempre en un segundo plano, a pesar de que los hispanos ya ocupaban muchas áreas de Norteamérica cien años antes de la llegada del Mayflower a las costas de Massachusetts.
Esta percepción ha cambiado claramente, la influencia de la cultura hispana y latina se percibe en muchísimos aspectos de la vida nacional; muchos hispanos han roto el “techo de cristal” y han superado espacios comunes, como el arte, el cine y el entretenimiento, para posicionarse en campos más excluyentes como el académico, político y económico. Una prueba de esto es que en 2020, después de varios intentos fallidos, finalmente se aprobó la construcción del “National Museum of the American Latino” para sumarse al complejo de grandes vitrinas culturales del Smithsonian Institution en Washington.
En este mes en que se honra el aporte y la herencia de los negros a la historia del país, es un deber reconocer la presencia y el trabajo de muchos negros que han inmigrado desde la geografía étnica de Latinoamérica; es decir, afrolatinos, y se han ido abriendo paso en los Estados Unidos; muchos de ellos destacándose en el campo artístico del teatro, el cine, y en forma particular, de la música.
Así como la influencia de la música latina se vive hoy en los Estados Unidos; de la misma manera los tambores, cadencias y rituales africanos influenciaron la vida, costumbres, y en especial, la creación musical de todos los países, islas y regiones a donde llegaron como esclavos, los hijos de la madre África.
Fue así como en Cuba, los tambores y otros instrumentos de fabricación casera como claves y maracas, eran los medios como los negros de las grandes plantaciones del azúcar festejaban sus rituales y tradiciones, dando vida a los ritmos afrocubanos más conocidos como la rumba, el mambo, el son y la guaracha. En Estados Unidos estos ritmos se han fusionado, dando origen al Jazz Latino, que nace especialmente de la colaboración entre artistas como Chano Pozo y Dizzy Gillespie, o de Mario Bauzá con la banda de Machito; todos ellos figuras musicales de talla histórica.
En Puerto Rico, donde grupos de esclavos de diferente idioma no podían comunicarse, pronto descubrieron en la música el lenguaje común que les anclaba a sus raíces, así nacen la bomba y la plena. Según los paleo-musicistas, hacia mitad del siglo XX el director de orquesta Rafael Cortijo y el célebre cantante Ismael Rivera transformaron la bomba en un género bailable tremendamente pegajoso, que traspasó las fronteras y que el dominicano Johny Pacheco ayudó a afianzar con el nombre de “salsa”; siendo multiplicado después por las grandes bandas de Andy Montañez, el Gran Combo, la “Reina”, Celia Cruz, y muchos otros.
En Colombia, otra potencia musical de los ritmos afrolatinos, la salsa tomó una nueva dimensión como danza popular, por su coreografía frenética y elaborada, extendiendo su influencia a muchos países, incluidos los Estados Unidos, mientras otro cadencioso ritmo afro-colombiano, la cumbia, ganaba popularidad y traspasaba fronteras. Según los historiadores, su típico paso con un pie casi inmóvil mientras el otro marca un desplazamiento binario a izquierda y derecha, recuerda los intentos de los esclavos por “seguir bailando” mientras tenían los pies atados el uno al otro por una cadena.
Otros ritmos de raíz afro como el merengue dominicano, el reggae jamaiquino y la Zamba y la Bossa Nova del Brasil se han “infiltrado” e irrigado la geografía musical de los Estados Unidos, produciendo nuevas fusiones, ensayos acústicos y sinfónicos, y “ensambles” que hoy enriquecen y matizan la cultura musical del país con tintes afrolatinos que siguen enriqueciendo el panorama artístico de los Estados Unidos.
El saxofonista y compositor nacido en San Juan Puerto Rico, Miguel Zenón, recién ganó la categoría de álbum de Latin Jazz conquistada por “El arte del bolero vol. 2”, y recogió su primer Grammy, luego de haber sido nominado en siete ocasiones para estos premios. El Teatro Esperanza, fue escenario de su arte y pronto el celista, violinista y pintor afrolatino Daniel de Jesús, también se presentará en este espacio cultural que sirve a la comunidad del norte de Filadelfia.
Impacto honra en este mes a unos de estos creativos que, con su trabajo arduo, a menudo silencioso y no siempre reconocido, crean puentes que ayudan a comunicar universos culturales que, de no ser por este singular instrumento de expresión de las emociones y anhelos humanos que es la música, tal vez permanecerían aislados en sus burbujas, sin nunca descubrir la riqueza que tienen al lado y que llama al reconocimiento y al disfrute de todos.
Six members of a family — including three children — are feared dead, an official said Thursday, from a fire at a house in suburban Philadelphia that went up in flames as two police officers who responded to the scene were shot and injured. Authorities believe the home was set on fire by someone inside, probably who attacked the officers. (Photo: AP/Matt Rourke)
If you or someone you know may be experiencing a mental health crisis, contact the 988 Suicide & Crisis Lifeline by dialing “988,” or the Crisis Text Line by texting “HOME” to 741741.
Philadelphia police officers Kenneth Harper and Jennifer Torres were in their patrol car sitting at a red light when a call came in over the 911 radio dispatch.
“This job says ‘female complaint in reference to dispute with daughter, suffers from bipolar, infant on location,’” Harper read off the computer near the front seat.
The officers got a little more information from the dispatcher: A mother needed help with her adult daughter who had become combative after drinking alcohol.
It was a Friday morning. Harper and Torres quickly drove off in the direction of the address they were given just a few miles away. They traveled in a white SUV, absent of any police markings, with a third team member in the back seat, Krystian Gardner. Gardner is not a police officer. She’s a mental health clinician and social worker.
“Do we know the age of the daughter?” Gardner asked the officers. She was preparing a list of possible services and treatment options.
As the team pulled up to a row house in North Philadelphia, the mother was waiting for them outside, on the front stoop. They spent 40 minutes with the family, working to de-escalate the immediate tension, provide the mom with support, and connect her daughter to treatment services.
The trio returned to the patrol car and got to work documenting what had happened and recording the visit in an electronic database.
Officer Torres commented on the adult daughter: “In regards to her mental health, she is taking care of herself, she’s taking her medication, and she’s going to therapy, so we don’t need to help her too much on that aspect.”
“She’s actually sleeping right now, so I gave her my card and she’ll call us whenever she wakes up,” Torres added.
Soon, the radio crackled with their next call, to a home across town where an older woman with a history of mental disorders had wandered outside naked.
This visit took longer, over an hour, but had a similar outcome — help with the immediate mental health crisis, a connection to follow-up services with a case manager, and no arrest or use of force by police.
New Ways to Respond to Behavioral Health Needs
Emergency dispatchers in Philadelphia are increasingly assigning 911 calls involving people in mental health crises to the city’s Crisis Intervention Response Team, which pairs police officers with civilian mental health professionals. This model is called a “co-responder program.”
Big questions persist: What role should law enforcement play in mental crisis response, if any? How can leaders make sure the right kind of response is dispatched to meet the needs of a person in crisis? And what kind of ongoing support is necessary after a crisis response call?
City officials and behavioral health professionals often don’t have easy answers, in part because the programs are new and hard data on their effectiveness is scarce. Without a single, definitive model for how to improve crisis response, cities are trying to learn from one another’s successes and mistakes as they build and adjust their programs.
The Philadelphia Police Department established its Behavioral Health Unit in November 2022 and officially launched the co-responder crisis teams as a main feature.
The department said its goal is to meet people’s immediate behavioral health needs, avoiding arrests or use of force, if possible. Philadelphia’s program has answered about 600 calls since December 2022 — and only one case resulted in an arrest as of November 2023, according to city data.
In about 85% of cases, people experienced one of four major outcomes: They were connected to outpatient mental health and social services, voluntarily entered psychiatric treatment, were involuntarily committed to treatment, or were taken to a hospital for medical care.
“I think the practical experiences that people have had has really opened up a lot of people’s eyes to what the work does, how it’s actually reducing harm to the community,” said Kurt August, director of Philadelphia’s Office of Criminal Justice.
Police officers gather at the Penn Presbyterian Medical Center Emergency entrance in Philadelphia, Wednesday, Feb. 7, 2024, as they wait to hear on the health status of two officers who were injured earlier in the day at a home in East Lansdowne, Pa. (Photo: AP/Jose F. Moreno/The Philadelphia Inquirer)
Give a Social Worker a Dispatch Radio
City officials in Philadelphia looked to such cities as Los Angeles, Houston, and Denver, which have developed their own models over the years. They contacted people like Chris Richardson.
Richardson in 2016 helped found Denver’s co-responder program, which pairs police officers with mental health professionals, like Philadelphia’s CIRT program.
Denver residents had been unhappy with the status quo, Richardson recalled. At the time, rank-and-file police officers were the only ones responding to 911 calls involving people in crisis.
“We just heard a lot of those communities saying, ‘We wish there was something better,’” he said. “That’s what kind of gave us that ability to start those conversations and start a partnership.”
Getting buy-in from law enforcement and other emergency response teams took time, Richardson said. Eventually, the co-responder program grew to include all police precincts and several fire departments.
Then, Denver city and county park rangers began requesting the aid of mental health professionals to accompany them while on patrol in public spaces, and during emergency calls.
“And then, somewhere in the middle there, we were like, you know, give a social worker a radio. We’re like, why are we sending police to this, in general?” he said. “How do we take police out of things that don’t need policing?”
Denver then launched a second model, its civilian response program, in 2019. It brings together paramedics and mental health professionals to respond to crisis calls — no police officers involved.
Now, Denver uses both models — the co-responder program with police, and the all-civilian response program — to cover Denver’s crisis needs. Richardson said both programs are necessary, at least in Denver.
“It’s a spectrum of care with behavioral health crises,” he said. “Some of it is really low-level. No threats, no safety concerns, no legal issues.”
But sometimes responders or community members may face serious safety concerns, and that’s when a co-response team that includes police officers is needed, Richardson said.
“We want to make sure that that person in crisis is still getting taken care of,” he said.
Firefighters work at the scene where two police officers were injured while responding to reported standoff in East Lansdowne, Pa., on Wednesday, Feb. 7, 2024. (Photo: AP/Matt Rourke)
Getting the Right Responders to the Right Call
Officials in Philadelphia want the police co-responder program to work in parallel with the city’s existing network of civilian-only mental health response teams. The co-responder program is dispatched by 911, while the all-civilian program is activated when residents call 988.
The 988 system launched in July 2022, providing a three-digit number that can be dialed from any phone by people who are suicidal or experiencing a behavioral emergency. Calls are routed to a network of over 200 local and state-funded crisis centers.
“A large percentage of Philadelphians are not aware of 988,” said Jill Bowen, commissioner of the Philadelphia Department of Behavioral Health and Intellectual disAbility Services. “I like to say that people are born knowing to call 911, kind of come out of the womb and they know to call 911. And we really are trying to reach that kind of level of awareness.”
To help sort incoming calls, 911 dispatch centers in Philadelphia have been hiring mental health professionals. They can screen calls from people in crisis who don’t need a police response, and forward them to 988.
Other cities and states are also struggling with confusion over how to handle the overlap between 911 and 988 calls.
Although 988 is a national network, calls are taken by regional call centers, which are overseen and managed by local governments. The federal Substance Abuse and Mental Health Services Administration said it is working on “building strong coordination between the two services,” but it’s currently up to states and counties themselves to figure out how 911 and 988 work together.
National data collected one year after 988’s implementation showed that most calls to the service can be handled with conversation and referrals to other services. But 2% of calls to 988 require rapid in-person intervention. In most states, the responding agency is 911, which deploys traditional law enforcement, or co-response teams, if they’re available.
Investigators work at the scene where two police officers were injured while responding to reported standoff in East Lansdowne, Pa., Thursday, Feb. 8, 2024. (Photo: AP/Matt Rourke)
Next Steps: A Safe Place to Go
In states where awareness of 988 is higher, some behavioral health leaders are focused on a lack of continuing care resources for people in crisis.
During a July press conference marking one year since 988, Shari Sinwelski, the head of California’s biggest crisis call center, described the ideal crisis response as a three-legged stool: “someone to talk to, someone to respond, a safe place to go.” The idea was introduced by SAMHSA in 2020.
In California, 44 out of its 58 counties have some form of mobile crisis response, meaning a team that can travel to someone in need, according to a 2021 survey conducted in partnership with the County Behavioral Health Directors Association of California.
However, the preparedness of these teams varies significantly. The survey identified that many of them don’t operate 24/7, have long wait times (up to a day), and aren’t equipped to handle children in crisis.
The same survey found that around 43% of the state’s counties didn’t have any physical place for people to go and stabilize during and after a crisis. WellSpace Health is California’s second-biggest 988 center, by call volume, and is located in Sacramento County. A few years ago, WellSpace leaders decided it was time to open a crisis stabilization unit.
In summer 2020, WellSpace unveiled the Crisis Receiving for Behavioral Health center, known as “Crib,” in downtown Sacramento. The center receives people experiencing a mental health crisis or drug intoxication and allows them to stay for 24 hours and be connected to other services. The group says it has served more than 7,500 people since opening.
Physical locations linked to services, like Crib, are a crucial part of a well-functioning 988 system, said Jennifer Snow, national director of government relations and policy for the National Alliance on Mental Illness.
“Those crisis stabilization programs are really key to helping somebody not languish in the ER or unnecessarily get caught up in the criminal justice system,” she said.
Snow said it’s too early to know how the nation is progressing overall on building up these kinds of centers.
“This is something I am dying to know, and we just don’t,” she said.
Snow explained that the crisis care system has roots in law enforcement, so it tends to replicate law enforcement’s decentralized and locally led structure.
“It makes it harder to look at it from a national perspective and, you know, be able to identify exactly where are these services and where are the gaps in services,” she said.
Building additional crisis centers, and hiring enough response teams to respond quickly, at all hours, in more areas of the U.S., would require significant investment. The current system relies heavily on state and local government funding, and more federal support is needed, Snow said.
In 2022, a group of legislators introduced the 988 Implementation Act in the House of Representatives. They were able to pass several provisions, including securing $385 million for certified community behavioral health clinics, which operate 24/7 crisis care, and $20 million for mobile crisis response pilot programs.
The bill was reintroduced in 2023, with the goal of passing the remaining sections. A significant provision would force Medicare and Medicaid, as well as private health insurance, to reimburse providers for crisis services.
This article is from a partnership that includes CapRadio, WHYY, NPR, and KFF Health News.
KFF Health News is a national newsroom that produces in-depth journalism about health issues and is one of the core operating programs at KFF—an independent source of health policy research, polling, and journalism. Learn more about KFF.
Taylor Swift on the red carpet at the Grammy Awards in Los Angeles on February 4. (Photo: AP/Chris Pizzello)
During the 2024 Grammy Awards, the “End Game” singer made a surprise announcement.
Taylor Swift is back on the road with her Eras tour as boyfriend Travis Kelce gets ready for another Super Bowl appearance on Feb. 11th.
Swift is slated to perform four consecutive nights in Tokyo, finishing just before Super Bowl LVIII.
Taylor won Album of the Year at the Grammy Awards for “Midnights,” breaking the record for most wins in the category with four.
A welcome surprise was the inclusion of Celine Dion, who handed Swift her record-breaking trophy. “When I say I’m happy to be here, I really mean it from my heart,” she told the audience.
Taylor began her speech by thanking her producer and friend Jack Antonoff and adding, “I would love to tell you this is the happiest moment of my life. » She told the crowd that she feels this happy when she creates music and plays shows.
Earlier in the night, Taylor Swift used her 13th Grammy win on Sunday to announce her new album, “The Tortured Poets Department,” will arrive on April 19.
“I know that the way that the Recording Academy voted is a direct reflection of the passion of the fans,” she said while accepting the Best Pop Vocal Album award. “So, I want to say thank you to the fans by telling you a secret that I’ve been keeping from you for the last two years.»
The news came just hours after Swift sent fans into a frenzy by changing her social media profile pictures to black and white, making many Swifties believe she was set to announce her re-recording of Reputation (Taylor’s Version). Her website also went down shortly before the Grammys ceremony, with a mysterious error code that included the text hneriergrd, which fans deciphered to mean “red herring.”
Swift kicked off the Tokyo leg of her Eras tour. “I’ve been working on Tortured Poets since right after I turned in Midnights,” Swift told the crowd on Wednesday in a video shared on X (formerly Twitter).
She added, “I’ve been working on it for about two years. I kept working on it throughout the U.S. tour, and when it was perfect — in my opinion, when it was good enough for you — I finished it, and I am so excited that soon you’ll get to hear it.”
According to Swift’s website, the new album will feature 16 songs, including one bonus track titled “The Manuscript.”
Shortly after announcing the album on her socials, Swift made the album available for preorder on her website. There will be several versions of the album available for purchase, including a CD, cassette, vinyl and digital album. The day after the album’s announcement, Swift unveiled the official tracklist for the album, which has caused many Swifties to theorize about the titles.
Side A includes “Fortnight,» “The Tortured Poets Department,” “My Boy Only Breaks His Favorite Toys,” and “Down Bad.” The songs on Side B are “So Long, London,” “But Daddy I Love Him,” “Fresh Out the Slammer,” and “Florida!!!.”
Side C includes “Guilty as Sin?,” “Who’s Afraid of Little Old Me?,” “I Can Fix Him (No Really I Can),” and “loml.”
The album’s final side features “I Can Do It With a Broken Heart,” “The Smallest Man Who Ever Lived,” “The Alchemy,” “Clara Bow,” and a bonus track titled “The Manuscript.”
Esta semana la alcaldesa Cherelle L. Parker anunció nuevos miembros en el liderazgo de su Administración, entre las que se destacan cinco mujeres. La Dra. Débora Carrera, es la nueva directora de Educación de Filadelfia; Sharon C. Ward, se desempeñará como la recién creada directora adjunta de Educación. Jazelle Jones se desempeñará como representante de la Ciudad y directora de la Oficina de Eventos Especiales. Kristin Del Rossi es la nueva comisionada de Calles y Crystal Jacobs Shipman se desempeñará como comisionada de Saneamiento de la Ciudad de Filadelfia.
También emitió un comunicado anunciando un apoyo optimista al presupuesto propuesto para 2024-25 del gobernador Shapiro durante su discurso sobre el presupuesto estatal de Pensilvania del martes 6 de febrero.
“Viajé hoy a Harrisburg para escuchar el discurso sobre el presupuesto 2024-25 del gobernador Shapiro y aprecié elementos importantes de su propuesta, específicamente sus planes para aumentar los fondos para la educación básica en Pensilvania en casi $1.1 mil millones”. Esta inversión propuesta en niños y estudiantes significará un aumento sustancial en la financiación de la educación para Filadelfia.
Casi $900 millones de la propuesta de aumento de financiamiento para la educación es una inversión para el primer año, que fue recomendada por la Comisión de Financiamiento de la Educación Básica.
“Escuché atentamente las propuestas del gobernador, junto con la presidenta del Concejo de Filadelfia, Kenyatta Johnson, y otros alcaldes de Pensilvania. Abogaré ante todo mi equipo, incluida la nueva oficina de educación de Filadelfia dirigida por la Dra. Debora Carrera y Sharon C. Ward, para que hasta el último dólar beneficie al Distrito Escolar de Filadelfia. Convocaremos a todas las partes interesadas importantes y escucharemos sus opiniones sobre la propuesta educativa del Gobernador, incluidos los hombres y mujeres de los sindicatos que trabajan todos los días en nuestras escuelas, y también los padres. Abogaremos por nuestras prioridades, incluidas las escuelas durante todo el año y la programación extraescolar. Nuestros niños y estudiantes merecen un pan completo, no migajas; lucharemos para obtenerlo”.
El presupuesto propone $975 millones para un nuevo sistema que combine los colegios comunitarios incluido el de Filadelfia, y escuelas PASSHE, un 15% más que la inversión del año pasado en universidades estatales. Propone un aumento del 5% en la financiación de las universidades relacionadas con el estado (Penn State, Temple, Lincoln y Pitt).
“El Presupuesto del Gobernador propone un aumento del salario mínimo a $15 la hora. Mi administración respalda firmemente esto y luchará para que se apruebe en la Asamblea General. Si se aprueba el aumento, será la diferencia más significativa en la elevación del nivel de vida de los trabajadores y sus familias que viven en el nivel de pobreza o por debajo de él, en Filadelfia y la región. Hará que Pensilvania sea más competitiva económicamente con los estados vecinos que ya han aumentado su salario mínimo”.
El presupuesto contempla una inversión de $600 millones para aumentar la competitividad de Pensilvania, y propone $25 millones para el programa Main Street Matters que también ayuda a las pequeñas empresas de Filadelfia.
La propuesta aumentaría los fondos para el transporte público en $282 millones de los cuales $160 millones serían para SEPTA. “Esperaré el análisis de los datos de esta propuesta para comprender mejor el impacto fiscal de este presupuesto en el transporte público en Filadelfia, incluida la seguridad y la limpieza, junto con su impacto en nuestra propia propuesta presupuestaria”.
Parker dijo que junto con el presidente del concejo Johnson, buscarán los fondos necesarios que SEPTA necesita para proporcionar un sistema de transporte seguro y eficiente para los pasajeros urbanos y regionales.
El presupuesto incluye el financiamiento para viviendas asequibles y la promoción de la preservación de viviendas, que Parker también considera prioridades.
“En los próximos días, semanas y meses, mis equipos de presupuesto, legislativos fiscal y legislativo analizarán de cerca esta propuesta y trabajaremos con los líderes, la delegación de Filadelfia y mi mesa redonda de asuntos intergubernamentales para garantizar que estemos haciendo todo lo que esté a nuestro alcance para asegurar cada dólar necesario para ayudar a cumplir las prioridades y desafíos de Filadelfia mientras trabajamos para hacer de nuestra ciudad la más segura, limpia y verde de Estados Unidos, con oportunidades económicas para todos”.
Miguel Zenón recibe el premio a mejor álbum de latín jazz por “El arte del bolero Vol. 2” en la 66a entrega anual de los Premios Grammy el domingo 4 de febrero de 2024 en Los Ángeles. (Foto: AP/Chris Pizzello)
La 66a edición de los Grammy se vivieron momentos históricos para las mujeres en la industria musical, pero también se reconocieron a latinos con peso artístico, como al saxofonista puertorriqueño Miguel Zenón en la categoría de Mejor Álbum de Jazz Latino por “El Arte del Bolero Vol. 2”.
El objetivo de esta categoría es reconocer grabaciones que representen la fusión del jazz con el tango latino, iberoamericano, brasileño y argentino.
Para Miguel, su música representa una cultura, fusionando jazz con ritmos puertorriqueños,
Miguel Zenón, ha declarado que se siente «en minoría» entre los jazzistas, lo que le ha obligado a «salirse de la norma» musical y fusionar ritmos autóctonos de su isla natal.
En la «música folclórica» de Estados Unidos, como define Zenón al jazz, el saxofonista ha integrado durante sus más de 25 años de carrera ritmos como la bomba y la plena puertorriqueña para trascender en el género.
«Yo siempre me he sentido puertorriqueño dentro de lo que soy, músico y jazzista. Muchos de estos proyectos me representan, y para mí era importante ese significado: tener ese sello de lo que significa para mí ser de Puerto Rico», destacó en una pasada entrevista a EFE.
Zenón inició sus andadas musicales en el residencial público Luis Lloréns Torres en San Juan, posiblemente la barriada popular más extensa de la isla, bajo la tutela del maestro Ernesto Vigoreaux.
Tras el divorcio de sus padres, se fue a vivir con su madre a Villa Palmeras, reconocido sector sanjuanero por su vínculo cultural y musical con los géneros autóctonos de la bomba, la plena y la salsa.
Luego, Zenón entró a estudiar en la Escuela Libre de Música Ernesto Ramos Antonini de San Juan, donde descubrió el saxofón, instrumento que eventualmente ha sido su compañero de escenarios a través de todo el mundo y le llevó a interesarse por el jazz.
Según dijo a EFE, tuvo que «aprender un idioma», es decir el jazz, «que se habla de una manera fluida en otro lado», refiriéndose a Estados Unidos.
«Te metes en un mundo que entras como inmigrante y te abres paso de esa misma manera», reflexionó el graduado de la distinguida Berklee College of Music en Boston, Massachusetts.
Otros de los latinos que ganaron fueron la cantante colombiana Karol G obtuvo su primer Grammy estadounidense, otorgado al mejor álbum de música urbana por ‘Mañana será bonito’,
Karol G subió al escenario de la Arena Crypto.com durante la ceremonia televisada tras ser anunciada por Maluma y Christina Aguilera como la ganadora de la categoría de mejor álbum de música urbana.
Karol G se convirtió así en la primera artista femenina en ganar en la categoría instaurada en 2022.
Horas antes, en la Premiere de la 66a entrega de los Grammy, la ceremonia en la que se entregan la mayoría de los premios que es transmitida online, Natalia Lafourcade se encargó de anunciar el premio de mejor álbum de música regional mexicana (incluyendo tejana) para “GÉNESIS” de Peso Pluma, quien ganó su primer trofeo en su primera nominación a los Grammy.
También reveló al ganador del premio a mejor álbum latino tropical, “Siembra: 45º Aniversario (En vivo en el Coliseo de Puerto Rico, 14 de mayo 2022)”, de Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta.
La Premiere contó con un número musical a cargo de la estrella guatemalteca Gaby Moreno y su colega mexicano El David Aguilar, quienes interpretaron una romántica versión de “Luna de Xelajú”.
José Lemus, ejemplo de emprendimiento salvadoreño. (Foto: Leticia Roa Nixon)
Los camiones de comida antes estaban reservados para los trabajadores de la construcción y para eventos especiales. Ahora es común verlos en muchas ciudades del país. Debido a la pandemia del COVID-19 aumentó su popularidad y ahora, los camiones de comida son una industria de $1.2 billones. Las nueve ciudades donde hay más vehículos dedicados a la venta de alimentos son Los Ángeles, Nashville, Tampa, Washington, DC, Austin, Seattle, Boston, la ciudad de Nueva York, Dallas y Phoenix.
Según Roaming Hunger, el sitio web más grande del país dedicado a los camiones de comida y otros negocios móviles de alimento, tiene en su base de datos información de 308 vehículos entre ellos camiones, tráileres y carritos en el área de Filadelfia. Según sus datos, los alimentos más populares de venta en estos negocios son los sándwiches, carne a la parrilla con salsa de barbecue, hamburguesas, postres y tacos.
Paula Rauda prepara las pupusas y baleadas. (Foto: Leticia Roa Nixon)
El emprendedor mexicano Juan Carlos Romero, inauguró su camión de comida “PhillyTacos” el 24 de noviembre del año pasado después de años de éxito de su restaurant Los Taquitos de Puebla.
Muchos de estos negocios se encuentran en el centro de la ciudad, alrededor de los campus universitarios y en diversos vecindarios. De acuerdo con la universidad de Pensilvania tan solo en el área circundante hay 9 camiones de comida.
Andrés es el taquero experto. (Foto: Leticia Roa Nixon)
Hace unos meses el comerciante salvadoreño, José Lemus estacionó su camión de comida llamado “Restaurante Salvadoreño” enfrente de su abarrotería en la calle Spring Garden, casi esquina con la calle Ridge. Compró ese local hace seis años y lo llamó “Tienda de la Virgen de Guadalupe” ya que la virgencita siempre hace sus milagros ahí, cualquier cosa que uno le pida con fe, también le ayuda”.
El camión de comida es bastante grande. (Foto: Leticia Roa Nixon)
Cuando estaba buscando en línea el vehículo que quería, se encontró con un autobús escolar a la venta en Nueva Jersey. Con los asientos removidos, hay mucho espacio para equiparlo con lo necesario para cocinar. “Muchos americanos han entrado a sacarle fotos porque es el único que miran de esa hechura y de grande” nos comenta sonriente.
José Lemus con su hijo en la tienda donde también trabaja su esposa. (Foto: Leticia Roa Nixon)
Este emprendedor emigró del departamento de San Miguel en su país natal y llegó a Filadelfia en 1997. Trabajó por muchos años en cocinas de restaurantes y nos cuenta que “siempre había estado buscando un camioncito de comida”. Alcanzó su meta en septiembre pasado cuando abrió su negocio móvil. Lo estacionó de manera conveniente frente a su tienda, la cual está a tan solo unos pasos y puede ir por lo que necesita.
La baleada salvadoreña forma parte del menú. (Foto: Leticia Roa Nixon)
Su camión tiene menú de comida salvadoreña y mexicana. De los platillos centroamericanos lo que más se vende son las pupusas, el pollo guisado, el pollo frito y las baleadas. Comenzó con dos turnos de venta, pero debido al frío no hay mucha gente ahora, “sólo lo tengo abierto desde las diez de la mañana a las ocho o nueve de la noche.”
Pupusas, el platillo de más venta. (Foto: Leticia Roa Nixon)
Cuando el clima sea más cálido, José buscará otras oportunidades para llevar su camión a los jardines grandes del sur como el parque FDR de la calle Patterson los domingos o al norte de la ciudad donde hay un mercado de pulgas, (tianguis o mercadillo) muy grande.
¿Qué consejo les daría a otros salvadoreños para empezar un negocio?
“Como dice el dicho el que no arriesga no gana, hay dolores de cabeza también, pero trabajando duro siempre sale adelante uno”, asegura con certeza.
Muchas personas que son elegibles para recibir las vacunas contra el COVID-19 han optado por no vacunarse, a pesar de que estas vacunas son efectivas para prevenir enfermedades graves, hospitalizaciones y muerte por COVID-19. A menudo, esto se debe a preocupaciones sobre posibles efectos secundarios, muchos de los cuales simplemente no son ciertos.
En las redes sociales surgió un informe falso que afirma que vacunarse contra el COVID-19 puede causar infertilidad en las mujeres. Esto es un mito. Lo cierto es que las vacunas contra el COVID-19 no afectan la fertilidad.
Las instituciones de Salud han realizado un estudio entre 2.000 parejas, y no han encontrado evidencia de que estas vacunas causen problemas de fertilidad. En el estudio se incluyeron parejas vacunadas y no vacunadas y no encontraron diferencias en las posibilidades de concepción si alguno de los miembros de la pareja había sido vacunado en comparación con las parejas no vacunadas.
Los médicos recomiendan la vacunación contra la COVID a las parejas que intentan concebir o que están embarazadas
Muchas personas han quedado embarazadas después de recibir la vacuna contra la COVID-19, incluidas algunas que fueron vacunadas durante los ensayos clínicos de la vacuna original. No se ha informado ninguna pérdida de fertilidad entre los participantes del ensayo ni entre los millones de personas que han sido vacunadas desde la autorización de las vacunas. Las vacunas contra la COVID continúan sometiéndose al control de seguridad más intenso en la historia de EE. UU. y se siguen recopilando más datos que muestran que las vacunas son seguras y eficaces para su uso antes y durante el embarazo.
De hecho, las vacunas contra la COVID-19 pueden brindar beneficios a las mujeres embarazadas y a sus bebés. Si una persona embarazada se vacuna contra el COVID, los anticuerpos de esa vacuna comienzan a pasar al bebé mientras está en el útero y a través de la leche materna cuando amamanta. Esto le brinda al bebé cierta protección contra el COVID-19, durante un período de tiempo después del nacimiento antes de que pueda recibir sus propias vacunas que son estándar.
Contraer COVID durante el embarazo puede ser peligroso, puede aumentar el riesgo de parto prematuro y muerte fetal, lo que amenaza al bebé en desarrollo, así como aumentar el riesgo de hipertensión y neumonía entre las mujeres embarazadas.
El chef Dionicio Jiménez y su esposa Mariangeli Alicea Saez honran la comida afromexicana. (Foto: Leticia Roa Nixon)
El dueño del restaurante “Cantina la Martina”, el chef Dionicio Jiménez y su pareja Mariangeli Alicea Sáez, reconocen este mes el legado africano en la gastronomía de México. Para ello viajaron a Oaxaca para conocer más acerca de los platillos y la historia de estas comunidades.
“Buscando información sobre la comida de México, la influencia más grande que hemos encontrado ha sido la afromexicana, no ha sido la francesa ni la española, porque eran las esclavas africanas las que cocinaban adaptando su comida a lo que teníamos en nuestras regiones”, explica el reconocido chef.
El restaurante está en el vecindario de Kensington. (Foto: Leticia Roa Nixon)
En su investigación algo que le llamó la atención a Mariangeli, es que una comunidad africana moscoga y seminole buscó refugio de la esclavitud de los Estados Unidos, y el gobierno mexicano le cedió un territorio; a cambio de sembrar la tierra; tenían que cuidar el área fronteriza entre Coahuila y Texas. “De ahí es donde viene toda esta aportación de los alimentos que sembraba esa comunidad y comienzan a integrar los ingredientes africanos y los productos mexicanos”, apunta.
Pero todavía existe la segregación; y dicen que culturalmente no se quiere hablar de lo que se mantiene hasta hoy día como tabú; y a estas mujeres no se les dedica un espacio cultural y gastronómico apropiado.
“A nosotros se nos hizo importante, ahora que es el Mes de Historia Negra en Estados Unidos, también darle el lugar y el crédito a esta herencia que tiene México, y vamos a tener un menú donde vamos a traer y a educar a la gente sobre esa raíz y esas tradiciones gastronómicas que nos comparte África a lo que es la cultura mexicana”, precisa la emprendedora puertorriqueña.
El plátano es uno de los productos que introdujeron los africanos y por ejemplo el tamal veracruzano está envuelto en la hoja de ese fruto. De hecho, en África ya se hacía un tamal de mejillones.
“El Torito”, una bebida propia de Boca de Río en Veracruz es de origen africano; se cree se originó cuando los jornaleros, después de trabajar, se preparaban una bebida compuesta de licores con alcohol de caña y frutas; que al consumirlo los hacía sentir como toros, de ahí el nombre.
Dionicio, nacido en San Mateo Ozolco en el estado mexicano de Puebla, incluirá en el menú conmemorativo “afromexican”, el chilate (una bebida refrescante del estado de Guerrero), arroz a la tumbada, que seríala jambalaya, puré de mogo, que es puré de plátanos machos verdes, empanadas de yuca, la sambumbia (bebida refrescante) y sopas de coco, entre otros platillos.
Respecto a la importancia de los afromexicanos, considera que “es algo que nos incumbe a todos, es algo por lo que tenemos que sentirnos orgullosos de nuestras raíces”, finaliza este distinguido chef, que se ha destacado en la industria restaurantera a nivel nacional.
EL DATO
La tercera raíz tardó en ser tomada en cuenta
Por primera vez, en más de 200 años como un país independiente, el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) de México, realizó el censo de las personas afromexicanas o afrodescendientes, el censo de 2020, elaborado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI).
Según el INEGI las entidades que presentan los mayores porcentajes son Guerrero, Oaxaca y Baja California Sur.
De acuerdo con las cifras, viven 2,576,213 personas que se reconocen como afromexicanas y representan 2 % de la población total del país. De los cuales 50 % son mujeres y 50 % hombres. Estas personas son quienes descienden de personas provenientes del continente africano que llegaron a México durante el periodo colonial, en épocas posteriores o en la actualidad, y se auto reconocen afrodescendientes por su cultura, costumbres y tradiciones.
Según ese censo, poco más del 50 % de la población afromexicana se concentra en seis entidades 303,923 viven en Guerrero, 296,264 en el estado de México, 215,435 en Veracruz de Ignacio de la Llave, 194,474 en Oaxaca, 186,914 en Ciudad de México y 139,676 en Jalisco.
Tanto niños como adultos crean y aprenden en la estación de creación del año pasado.
El sábado 10 de febrero Esperanza College se convertirá en la estación de la creación. Este evento anual celebra la semana de la ingeniería más tarde en el mes. Niños y adultos de todas las edades están invitados.
El evento es planificado por Esperanza College y la Sociedad Hispana de Ingenieros Profesionales (SHPE). Los participantes tendrán la oportunidad de hacer limo, construir torres, crear arcoíris, interaccionar con tecnología moderna incluyendo realidad virtual e impresoras de tres dimensiones.
Una joven niña observa la magia de la ciencia.
El evento concluye con un panel de discusión facilitado por ingenieros y estudiantes de ingeniería. Este panel informativo es inspirador para nuestros jóvenes. Como parte de la celebración, queremos resaltar el trabajo hecho por dos jóvenes ingenieros locales.
Carmen M. Mercado nació y creció en Nueva Jersey de padres puertorriqueños. Desde pequeña le interesaron las ciencias y el construir cosas, los Lego eran uno de sus juegos favoritos. Sus padres siempre la alentaron a explorar y a seguir sus pasiones.
La ingeniera Carmen M. Mercado.
En el décimo grado Carmen tuvo la oportunidad de participar en la primera clase de ingeniería en su escuela. “En el grupo había otras dos niñas y 20 niños, solo tres de nosotros éramos latinos” dice. Carmen salió muy bien en esta clase y continuó a la próxima clase. Su madre la alentó a convertirse en miembro de SHPE, registrándola para la conferencia anual de la organización.
Carmen explica que en esa época “descubrí que la ingeniería es la intersección entre mi pasión por la ciencia y la creatividad”. Ella continuó tomando las oportunidades que se le presentaron. Participó en un programa de investigación de verano en la Universidad de Drexel, lo que abrió puertas para ella estudiar su bachillerato en ingeniería mecánica en esa institución con una buena beca. SHPE también la apoyó financieramente.
Durante su bachillerato, Carmen reanudó el capítulo de SHPE en Drexel y tuvo la oportunidad de participar en tres experiencias de trabajo cooperativo con dos compañías locales (Skanska Inc y Hargrove Life Sciences) y una en Ohio (Battelle). Una forma en la que conectó con sus raíces y el idioma español fue estudiando en España por un término.
La vida profesional de Carmen comenzó en Boston donde trabajó para Raytheon desarrollando tecnología para radares. En cinco años pudo moverse a posiciones con más responsabilidad y crecer profesionalmente, lo que le ganó el premio en el 2020 de “Ingeniero más Prometedor del Año”. Ahora trabaja para Comcast dirigiendo proyectos en el área de telecomunicaciones. En ambas organizaciones Carmen ha estado envuelta en los esfuerzos de diversidad e inclusividad.
Por otro lado, Alan Fernández nació en Buenos Aires, Argentina a una familia de ingenieros. Sus padres son ingenieros agrónomos. De niño recuerda que siempre cultivaban su propia comida y tenían animales. Aunque se mudaron frecuentemente a distintos países latinoamericanos, recuerda que “en casa siempre había ciencia y experimentábamos con la comida”.
El ingeniero Alan Fernández.
Su papá tenía un banco de trabajo y Alan aprendió mucho de él. En un magazín encontró las instrucciones de cómo hacer y programar un robot que siguiera una línea. Él compró los materiales para los circuitos y para construir el robot. Desde ese momento quedó fascinado e interesado en aprender sobre componentes e ingeniería eléctrica.
Estudio su escuela secundaria en la República Dominicana y decidió mudarse a Estados Unidos para su bachillerato en ingeniería eléctrica y de computadoras en Worcester Polytechnic Institute. “Mi deseo de construir circuitos me inspiraron a mudarme a donde hay mucho desarrollo en estas áreas al igual que en ingeniería eléctrica y de computadoras” explica. Allí se hizo miembro de SHPE.
Alan trabaja con Lutron Electronics donde dirige un equipo que escribe programación. Es parte de SHPE y del esfuerzo en su compañía en atraer talento Latino para diversificar la misma.
Al preguntarles que les recomiendan a nuestros jóvenes, Carmen dice “tomen todas las oportunidades que se les den. No tengan miedo, no duden de sí mismos. Crezcan y exploren”. A lo que Alan añade que, si un estudiante está interesado en construir o diseñar “hay mucha información, mucho contenido de alta calidad disponible en YouTube. Los materiales necesarios son fáciles de conseguir, lo importante, si hay interés, es dedicarle tiempo.”
Los padres, abuelos y otros adultos pueden hacer una gran diferencia en el futuro profesional de nuestros niños y jóvenes. En ocasiones, el primer paso es el encender esa pequeña flama al estimularlos y exponerlos a campos tan fascinantes como la ciencia y la ingeniería. La estación de la creación proveerá esa oportunidad. Esperamos verlos.
