La actriz estadounidense Eva Longoria. (Foto: EFE/ETIENNE LAURENT/Archivo)
Eva Longoria y America Ferrera hablarán sobre cómo las latinas inspiran y estimulan el cambio, durante la segunda edición de la reunión anual de Poderistas, informó esta comunidad creada para celebrar la cultura latina e impulsar el poder de las hispanas.
Las famosas actrices se sumarán a la republicana Ana Navarro, la periodista Soledad O’Brien y Alexis McGill Johnson, presidenta del Fondo de Acción de Planned Parenthood, la mayor red de clínicas de salud sexual y reproductiva en Estados Unidos, en la cumbre Latinas Make a Difference, que se celebrará del 17 al 19 de septiembre.
«Poderistas es una comunidad creada para construir e impulsar el poder de las latinas. Nos enorgullece mucho lo que hemos logrado en solo un año, y estamos impacientes por reunir nuevamente a nuestra comunidad este mes de septiembre», expresó America Ferrera, cofundadora de Poderistas.
El encuentro de este año se centrará en la idea de Poder in Action (Poder en acción) y en él se destacará a las latinas como catalizadoras del cambio y multiplicadoras de fuerzas tanto en sus familias como en sus comunidades.
La cita incluirá además talleres de emprendimiento, lecturas y charlas, así como sesiones con latinas «inspiradoras» en áreas como política, belleza, acondicionamiento físico, cuidado de la salud, entretenimiento, activismo y música, entre otras áreas, destacó la organización en un comunicado.
En la primera edición, celebrada en octubre de 2020, participaron las políticas demócratas Stacey Abrams y Regina Romero, y las actrices Selena Gómez, Rosario Dawson y Kate del Castillo, entre un total de unas 60 oradoras.
«Nuestra comunidad Poderistas creció con mucha rapidez durante el último año, y latinas de todo el país se han sumado para compartir sus diversas historias y experiencias, así como para aprovechar nuestro poder único», comentó Eva Longoria.
Chrystal E. Williams en la producción Forrópera Experiência.
La Forrópera Experiência fue una colaboración artística que mostró la capacidad de las artes para adaptarse a la pandemia y a la tecnología. Las tres partes del programa incluyeron talleres, filmación de obras coreografiadas y el concierto virtual. Todo el contenido del programa se creó virtualmente y luego, para la coreografía de baile, se puso en escena en un lugar físico para la filmación profesional. El concierto virtual tuvo lugar el 7 de mayo de 2021.
El estreno de Forrópera Experiência nació del dúo y estilo musical llamado Forrópera; creado por Chrystal E. Williams, mezzosoprano, y Felipe Hostins, acordeonista y compositor brasileño, en colaboración con el Esperanza Arts Center y Astral Artists.
Chrystal Williams recuerda como junto con Hostins comenzaron a crear Forrópera en 2016 y se estrenó en 2018 como una forma de fomentar la unidad, la paz y el entendimiento a través de la música. Forrópera Experiência se construyó sobre esa base, ayudando a cerrar brechas, derribar barreras y abrir la puerta a la creatividad y la posibilidad. Ayudó a ampliar, si no eliminar por completo, los límites y las limitaciones.
Esta colaboración, con el Centro de Artes Esperanza y Artistas Astrales, comenzó en 2018 con la reunión de las mentes para compartir ideas e iniciar el camino de la co-creación y la colaboración.
“Hostins y yo nos reunimos con Esperanza y Astral en numerosas ocasiones y, a través de una serie de talleres, compartimos la génesis de Forrópera la cual nos ha enseñado y compartido diferentes estilos de música, cultura e idioma; todo mientras creábamos una ópera, una Forrópera, que todos exploraríamos y viviríamos juntos, en el momento”. La fecha de estreno propuesta estaba programada para 2020. Por desgracia, llegó la pandemia, por lo que continuaron posponiendo la fecha de estreno y luego presentaron una versión híbrida en persona en vivo y pregrabada digital. Este proyecto se transformó y cambió innumerables veces desde su planificación en 2018; y fue solo manteniéndose fieles al corazón del proyecto que pudieron continuar.
“Al final, trasladamos los talleres online y con la ayuda integral de Tania Y. Ramos Otón, Stefanie Wakeman y Dan Visconti pudimos construir y crear a pesar de que todavía estábamos todos distanciados socialmente. A través de talleres digitales, creamos algo hermoso y significativo: momentos capturados de nuestro subconsciente colectivo. Sin embargo, debemos aclarar. Podemos decir que fue a través de la tecnología digital que pudimos avanzar, pero esa tecnología no sería nada sin la pasión, la dedicación, el compromiso, la perseverancia y la verdadera esencia de Forrópera Experiência y su equipo, su comunidad”.
La creativa explica que Forró significa para todos y Opera significa trabajo. Fue a través de esta obra de arte colectiva que se pudo unir a personas de todos los ámbitos de la vida, hacer que el gran arte esté disponible y accesible para todos, cambiar la forma en que se percibe y recibe la música, y ayuda a redefinir la experiencia teatral.
Lourdes Starr-Demers, directora ejecutiva de Astral Artist, dijo: «En Astral, tenemos la suerte de trabajar con artistas que se inician en sus carreras y que se desempeñan al más alto nivel y que sienten curiosidad por crear nuevas aventuras musicales con otros”. Chrystal E. Williams y Felipe Hostins crearon el sonido de Forrópera entrelazando los mundos de la ópera y la música brasileña de Forró. Forrópera Experiência se basó en ese paisaje sonoro, creando música original, letras, poesía, artes visuales y danza con talentosos jóvenes artistas de Esperanza Academy, Esperanza Academy Dance Ensemble, y artistas invitados. Gabe Hall-Rodrigues, acordeón y Davi Vieira, percusión. “Forrópera Experiência nos permitió a todos ser parte de la magia de la creatividad y el poder de las artes para expresar lo que a menudo se siente imposible de capturar solo con palabras » agregó.
Los estudiantes se sintieron igualmente conmovidos por la experiencia
“La experiencia en Forrópera fue increíble. Cada día nos conocíamos más, ya sea a través de pequeñas actividades o todos mostrando sus habilidades para crear algo hermoso. Lo que me sorprendió fue el inmenso crecimiento de la gente en este proyecto, y la forma en que estábamos tan callados al principio, pero luego crecimos hasta el punto en que nos sentimos cómodos el uno con el otro; también los increíbles talentos que todos tenían ya fueran artes visuales, música o incluso baile «.
-William, estudiante de segundo año de EA
“Realmente disfruté poder crear una pieza musical con todos los increíbles artistas de Forrópera. El hecho de que pude tocar y grabar una pieza que sería vista significó mucho para mí, incluso si no pude actuar en persona. Uno de mis momentos favoritos fue cuando Gabe tocó un solo aleatorio que hice con mi trompeta. Me sorprendió mucho, pero sobre todo me sentí honrado de que una intérprete tan genial estuviera de acuerdo con algo que creé al azar «.
-Ilian, estudiante de cuarto año de EA
Todos los participantes de este proyecto demostraron que incluso una pandemia y un cambio a las plataformas tecnológicas no pueden detener el poder de los artistas que trabajan juntos.
Amarie, estudiante de último año de la escuela superior de Esperanza Academy, reflexionó sobre su participación en Spread Your Wings, un programa de tutoría coreográfica con el Ballet de Filadelfia. Cinco estudiantes, todos bailarines y coreógrafos aspirantes, de tres escuelas de Filadelfia tuvieron una oportunidad única en la vida de crear su propia obra de arte bajo la tutela de una de las instituciones de danza de élite del país.
Durante la pandemia de COVID-19, las organizaciones artísticas y culturales estuvieron entre las más afectadas por los cierres. No solo los profesionales, sino también los aspirantes a artistas, los artistas en formación y el público se enfrentaron a la incertidumbre sobre cómo podría continuar la expresión artística. El Ballet de Filadelfia y las escuelas asociadas se adaptaron rápidamente para brindarles a los estudiantes la oportunidad de extender sus alas y asegurarse de que todos entendiéramos que la pandemia no podía detener nuestra creatividad y desempeño.
Como maestra que trabajaba tras bastidores para planificar y llevar a cabo estas experiencias para los alumnos, hubo días en los que sentí el agotamiento del “zoom”; pero una vez que nos conectabamos para estos programas, pude llegar al final del día, gracias a la toda la energía de los chicos y nuestras maravillosas asociaciones. Ver su alegría y como disfrutaban del proceso a veces me hizo olvidar que incluso seguíamos de manera virtual con estos programas. Más importante aún, también se convirtió en un escape para los estudiantes.
En el transcurso de 6 semanas, Andrick, Amarie y Justin de Esperanza Academy (EA), así como dos estudiantes de Franklin Learning Center y Hallahan Catholic Girl’s School, se reunieron con maestros y mentores del Ballet de Filadelfia dos veces por semana, y se dedicaron otras tres horas a la semana conmigo para trabajar en sus piezas. En la primera fase del proyecto, cada uno coreografió un solo de baile, y los estudiantes de EA estaban muy entusiasmados poder grabar sus piezas en el auditorio de su escuela. Era la primera vez que estaban en la escuela desde marzo de 2020 cuando comenzó la pandemia. Esta primera parte del programa culminó con una presentación virtual en diciembre donde todos los estudiantes y familias, junto con todos los socios del proyecto asistieron virtualmente para discutir y escuchar sobre la experiencia del artista y estudiante, además de ver la coreografía de los estudiantes creada por ellos, y participar en una sesión de preguntas y respuestas. En la segunda fase, se les enseñó a los estudiantes acerca de la coreografía en espacios publicos, y los estudiantes de EA eligieron lugares en nuestro campus para una segunda filmación de su trabajo; también fueron entrevistados sobre sus historias y aspiraciones personales. Estas grabaciones y entrevistas profesionales se exhibieron como parte de la instalación de arte del Ballet de Filadelfia en el Cherry Street Pier en mayo de 2021.
Andrick dijo: “Este programa realmente me ayudó a superar la pandemia. Cerca del comienzo del programa, escuchamos que existía la posibilidad de que pudiéramos ingresar al estudio de baile y al auditorio. En ese momento parecía imposible y enorme. El estudio fue nuestro hogar, y por la idea de que podríamos regresar, estaba muy emocionado con este programa «.
El testimonio de Amarie continuó: “Lo que fue difícil para mí fue mantenerme motivada y positiva con mi coreografía. Fue muy desafiante para mí, pero pude superarlo todo después de trabajar con la señorita Ramos, Sterling, Andrick y Justin. Lo que me sorprendió de esta experiencia es ver cómo salió mi coreografía. A lo largo de los talleres siempre pensé que nunca podría coreografiar mi propio solo. Después de la muestra virtual, tuvimos una experiencia increíble al poder grabar nuestra coreografía por parte de un equipo profesional. Pudimos elegir un escenario y grabarlo desde muchos ángulos diferentes, lo cual fue muy especial. Esta experiencia fue única y estoy muy agradecida por ella. También fuimos entrevistados después de la grabación y pudimos mostrar quiénes somos y quiénes queremos ser en el futuro. Estoy muy agradecida por esta experiencia «.
Justin dijo: “Uno de mis momentos favoritos fue cuando nos entrevistaron sobre todo nuestra trayectoria de baile hasta ahora. Tuvimos la oportunidad de hablar sobre nuestras vidas, la importancia y el impacto de la danza, y que la gente quisiera escucharla significó mucho. En general, aprendí que me encanta jugar con la improvisación y mejorar esas habilidades. En el taller trabajamos principalmente con la invención de movimientos, lo cual fue en realidad interesante y realmente me quedó grabado”.
Sterling Baca, bailarín principal del Philadelphia Ballet y profesor de Spread Your Wings, resume la experiencia: “El programa de tutoría coreográfica del Philadelphia Ballet permitió que los bailarines de la compañía y los estudiantes de la comunidad de Filadelfia crecieran juntos virtualmente como artistas cuando la pandemia COVID-19 nos aisló atodos. El arte y la comunidad nos ayudaron a superar este momento sin precedentes y continuarán apoyando nuestro futuro. ¡No puedo esperar a que estos programas se expandan y tengan un impacto aún mayor en las vidas de Filadelfia! «
Andrick Medrano y Justin Cruz en la pieza Patria. (Foto: Dave DiRentis/T-VOCE)
Durante más de una década, Esperanza y Esperanza Academy se han asociado con Opera Philadelphia en varios programas. Desde el momento en que se creó T-VOCE, nuestra asociación se ha extendido desde la simple participación hasta la colaboración continua. Al trabajar con nuestros jóvenes de Filadelfia y encontrar momentos y espacios para que ellos también trabajen juntos, hemos podido profundizar aún más nuestra relación, y eso es lo que nos ha brindado el programa y el concierto de T-VOCE. Más importante aún, les ha dado a nuestros jóvenes, que a menudo provienen de diferentes partes de la ciudad, la oportunidad de compartir sus talentos y empoderarse aún más unos a otros. Cada año nos llena de emoción saber que tendremos esta colaboración y planificamos estas increíbles oportunidades para nuestros estudiantes, y a pesar de enfrentar las limitaciones debido a la pandemia, logramos seguir adelante con los planes del programa, y pudimos brindar una oportunidad increíble y única para nuestros estudiantes. Cuando nuestros alumnos se enteraron de que todavía estábamos avanzando con el programa y el concierto en vivo el año pasado, estaban muy emocionados y les dio esperanza durante este año difícil.
Música, danza y poesía se combinan en una celebración del espíritu humano, con artistas adolescentes de dos grupos de artes escénicas de Filadelfia.
T-VOCE, un coro de jóvenes de toda la ciudad, y Esperanza Dance Ensemble, parte de Esperanza Academy Charter School, se unieron a la principal compañía de cabaret experimental de la ciudad, The Bearded Ladies, para explorar cómo la resiliencia creativa puede prosperar en tiempos desafiantes.
Esta fue la descripción de una producción realizada en el Cherry Street Pier el miércoles 19 de mayo de 2021. Pero la colaboración para dar vida a las actuaciones incluyó seis organizaciones de Filadelfia. ArtSmart, Fortress Arts Academy, Opera Philadelphia; Play On, Philly, Singing City, y the Esperanza Dance Ensemble.
El concierto se llamó The Art of Resilience (El arte de la resiliencia) en honor a la fuerza y perseverancia demostradas en nuestra ciudad y el país. Aún más poderosas que la descripción oficial del programa, han sido las palabras de los participantes en este hermoso esfuerzo de colaboración, que fue la primera presentación en vivo para EA Dance Ensemble desde enero de 2020:
«Fue una alegría absoluta trabajar con Esperanza Dance y T-VOCE en El arte de la resiliencia. Ver el virtuosismo, el poder y la sabiduría que los jóvenes artistas y mentores trajeron al escenario me recordó por qué se creó Beardmobile en primer lugar… ofrecer un suspiro colectivo después de un año tan difícil y unir a los artistas y al público para imaginar un mundo en el que todos estemos prosperando. La actuación fue eléctrica y me quedé asombrado por el talento de todos «.
Cat Ramirez, Productor de Staff, Bearded Ladies Cabaret
“Prepararme para el proyecto me puso nervioso, porque nunca había actuado en un grupo como este o frente a mucha gente. Fue genial y una experiencia divertida para hacer con muchos de los otros bailarines, incluyendo los mayores. Cuando fue mi turno de actuar no estaba tan nervioso como pensé que estaría, no lo pensé demasiado y lo hice. Si no me hubiera unido al grupo de baile, prácticamente me habría sentado en mi habitación y habría jugado todo el día sin salir de casa. Esta oportunidad me ayudó mucho durante la pandemia, mental y físicamente «.
Vicnelys, estudiante de segundo año de EA
“Recuerdo que conocí a T-VOCE cuando era estudiante de segundo año en la escuela superior. ¡Recuerdo ese día como si fuera ayer! Conocer a otros niños de mi edad que se expresan cantando y luego tener la oportunidad de bailar con su canto fue una experiencia increíble. Mientras COVID golpeó, ¡estaba tan emocionado de escuchar que T-Voce quería colaborar una vez más y hacer una presentación ¡en vivo!
Este concierto no fue solo de bailarines. Tenía otros cantantes y músicos talentosos que mostraban su arte para que otros lo vieran. Me imagino cuánto añoraron ese momento porque estábamos todos en el mismo lugar”.
Andrick, estudiante de cuarto año de EA
“A lo largo de nuestros años de colaboración, Esperanza Academy Dance Ensemble y T-VOCE han creado muchas actuaciones maravillosas. Fue desgarrador en 2020 cuando tuvimos que cancelar nuestro desempeño anual debido a COVID. Después de casi un año de distanciamiento social, el evento de mayo pasado fue un momento extremadamente poderoso que celebró la resiliencia de nuestra juventud, su arte y la creación de arte que nos conecta. El evento nos recordó todo lo que el arte tiene el poder de curar y que la creación colaborativa de arte crea comunidad «.
Veronica Chapman-Smith, V.P. de iniciativas comunitarias en Opera Philadelphia
El arte de la resiliencia también anticipa un día en el que seremos libres para reunirnos para la expresión artística después de meses de interacción a través de las pantallas de las computadoras. El concierto es un símbolo de nuestra adaptación, pero también de nuestra esperanza de futuro.
EA Dance Ensemble en la pieza Patria. (Foto:Dave DiRentis/T-VOCE)
Un hombre camina por un parque durante una tormenta de lluvia producido por el paso del huracán Ida que azotó el área en el distrito de Queens de Nueva York. (Foto: EFE/Justin Lane)
Nueva York, EE.UU.- El huracán Ida, que ha provocado una gran devastación en el sur de Estados Unidos y se ha degradado a tormenta, ha azotado en las últimas horas varios estados del nordeste del país dejando al menos 42 fallecidos debido a las lluvias torrenciales, rápidas inundaciones y vientos huracanados.
Veintitrés muertos han sido notificados en Nueva Jersey, según datos hechos públicos por el gobernador de la región, Phil Murphy, quien apuntó que «la mayoría de los fallecidos son individuos que quedaron atrapados en sus vehículos por las inundaciones».
En Nueva York se han informado de al menos doce víctimas mortales que se concentran en el barrio de Queens, tres en Philadelphia (Pensilvania), tres más en el condado neoyorquino de Westchester y una en Connecticut, según los últimos datos de medios y autoridades.
En Nueva York, la mayoría de las muertes, entre ellas la de un niño de 2 años, se han producido «en hogares y sótanos residenciales» debido a las inundaciones, informó este jueves el jefe de la Policía, Dermot Shea.
En Pensilvania, las autoridades del condado de Montgomery informaron de que una de las víctimas mortales era una mujer que falleció cuando un árbol impactó sobre una casa, y agregaron que la peor parte de los daños se han producido en el sureste del estado.
«EL NIÁGARA EN LA CALLE»
Tras causar seis muertos en el sur de EE.UU., Ida llegó con fuerza al área triestatal de Nueva York, Nueva Jersey y Connecticut convirtiéndose en un evento meteorológico «histórico», que en el caso de la Gran Manzana ha roto los récords registrados hace solo unos días con las intensas lluvias descargadas por la tormenta Henri.
En Central Park se registraron solo en una hora 8 centímetros de agua cerca de las nueve de la noche, lo que supone la mayor cifra desde que se comenzaron a recopilar datos en 1870, y la ciudad emitió por primera vez un aviso de emergencia por inundación rápida, que implica que hay riesgo mortal.
La magnitud se ha podido medir hoy en las declaraciones de la gobernadora de Nueva York, Kathy Hochul, quien aseguró que es «la primera vez que ha habido una tromba de agua repentina de esta proporción» en el área, la comparó con tener «unas cataratas del Niágara en la calle» y reconoció «deficiencias en el drenaje» local.
Hochul, que declaró anoche el estado de emergencia, dijo en una rueda de prensa ya bajo un cielo soleado que el presidente de EE.UU., Joe Biden, ha ofrecido ayuda federal para evaluar los daños y que «el dinero fluya» cuanto antes a los hogares y negocios devastados por este fenómeno que ha traído ecos del huracán Sandy.
El alcalde de la Gran Manzana, Bill de Blasio, subrayó la necesidad de «hacer cambios» en la preparación frente al cambio climático, y agradeció el esfuerzo de los equipos de emergencia que rescataron el miércoles a «cientos» de personas, muchas de ellas atrapadas en vehículos llenos de agua.
En la superpoblada urbe, prácticamente todas las líneas del metro quedaron suspendidas al ser inundadas por auténticas riadas y cascadas de agua que caían tanto por las escaleras de las estaciones como por los techos de los túneles, con espectaculares incidentes grabados por los ciudadanos que hoy circulaban por las redes sociales.
ESTADOS ALEDAÑOS
Ida ha tenido un impacto notable en Nueva Jersey y Connecticut, cuyos gobernadores también declararon anoche los estados de emergencia para facilitar el trabajo de rescate y recuperación en las áreas más afectadas por las lluvias torrenciales e inundaciones, sobre todo barrios y carreteras.
El gobernador de Nueva Jersey, Phil Murphy, calificó de «extraordinario» y «trágico» el impacto de la tormenta, y adelantó que las tareas de recuperación «llevarán algún tiempo».
En ese estado se han visto barrios enteros sumergidos en la localidad de Cranford y evacuaciones de hogares tras el desbordamiento del río Passaic, cuyas aguas atraparon un vehículo en el que viajaban tres familiares, de los cuales falleció un hombre de 70 años, según el canal ABC 7.
En Connecticut, donde de momento no se lamentan fallecidos, la tormenta ha elevado los caudales de varios ríos y hay un policía estatal hospitalizado después de que su vehículo quedara atrapado por las aguas a la altura de la localidad de Woodbury, según el medio CT Insider.
En su camino hacia Canadá y degradado a la categoría de ciclón postropical, se espera que Ida «finalice lentamente la amenaza de inundación» pero hay posibilidad de que genere tornados a su paso por Rhode Island y Massachussetts, de acuerdo con informaciones del Servicio Nacional de Meteorología (NWS, en inglés).
Persevera para que se resuelvan los asesinatos en la comunidad. (Foto: Cortesía/Rosalind Pichardo)
Filadelfia. PA- El documental “Hello Sunshine” del cineasta Joe Quint se proyectará gratis el 15 de septiembre a las 6 pm en la calle E. Somerset #2537. Se trata de un filme acerca de esperanza, sanación y supervivencia, producido por Nancy Bragin.
El documentalista, que vive en Nueva York, estaba al principio interesado en filmar acerca de la prevención de la violencia por armas de fuego. Durante la planeación de su producción en 2018, supo del trabajo de Rosalind “Roz” Pichardo en Kensington, y decidió hacer el filme acerca del trabajo que ella realiza en la comunidad. El título del documental se basa en las palabras de Roz cuando saluda a las personas llamándolas con cariño “rayitos de sol».
Rosalind “Roz” Pichardo salva vidas en Kensington. (Fotos: Cortesía/Rosalind Pichardo)
SU RESILIENCIA
A los 16 años, su exnovio Donald E. Williams Jr., se enteró que ella tenía una nueva relación romántica, entonces la golpeó y la arrojó a las vías del tren desde un puente peatonal en las calles Erie y la 8th. Al sobrevivir a la caída él la persiguió, pero por fortuna no la alcanzó. No conforme, Williams fue a la casa de la madre de Roz buscando a Trevor Jackson, novio de la joven, y lo mató ese mismo día.
La desdicha continuó para Roz cuando en el 2000, su hermana se suicidó; y dos años más tarde, su hermano Alexander “Tito” Martínez fue asesinado a los 23 años. Él era graduado de Esperanza Academy Charter School. La noche que fue asesinado, iba con su sobrino de 16 años a recoger comida que habían ordenado en el bloque 3500 Hutchinson cuando fueron interceptados por dos hombres que trataron de robarles. Alex se puso en medio de ellos y su sobrino cuando uno de los asaltantes le disparó.
La policía tiene un video de una cámara de vigilancia que captó el homicidio, “pero es tan difuso que no se pueden ver los rostros con claridad”, nos dice. Hasta la fecha no ha habido arrestos por el crimen. Piensa que algún día serán atrapados por otros delitos, y para conseguir una sentencia más ligera, testifiquen uno en contra de otro. Roz pide que cualquier persona que tenga información sobre este crimen puede llamar sin decir su nombre al 215-686-8477.
Con Gabby Giffords sobreviviente de atentado, y con la activista Chantay Love. (Fotos: Cortesía/Rosalind Pichardo)
SU NOBLEZA
Después de la muerte de su hermano el 9 de enero de 2012, esta valerosa mujer decidió crear servicios para ayudar a otras familias durante su duelo y buscar justicia para sus seres queridos asesinados. Así nació “Operación Salvando a Nuestra Ciudad” en julio de ese año. En ese entonces, Roz explicó “siendo sobreviviente de un intento de homicidio y el haber perdido a mi novio, a mi hermana gemela y a mi hermano por violencia por armas de fuego, me enseñó a pelear contra esta violencia”.
Ella ayuda incondicionalmente a los más necesitados. El año pasado distribuyó comida gratuita durante la pandemia. Se contagió varias veces de COVID-19, pero apenas se recuperaba seguía con su labor.
En enero de este año, la activista realizó su noveno campamento en el norte de la ciudad. La foto de su hermano es una de las muchas que colgó afuera de su tienda de campaña. Cree con firmeza que hay que seguir luchando para que se resuelvan los asesinatos en los vecindarios, y combatir la práctica de no informar a la policía acerca de los criminales, conocida en inglés como No snitching.
En julio organizó un servicio conmemorativo junto con Kathryn Pannepacker del proyecto Healing Blanket para honrar y representar a los seres queridos que han sido víctimas de homicidio en la funeraria BKG del norte de la ciudad. En agosto, estuvo en el centro de la ciudad en la conmemoración de los 1.700 muertos por armas de fuego en Pensilvania.
El documental “Hello Sunshine” de 15 minutos honra su trabajo. (Fotos: Cortesía/Rosalind Pichardo)
Entre otras actividades, Roz ofrece sus servicios a la comunidad de Kensington de lunes a sábado, periodo en el que se sirven 650 platos de comida, se regala ropa y productos básicos, y se atienden a personas que están en riesgo de sobredosis por uso de opioides. Es lo que ella llama su trabajo de reducir riesgos para los adictos a quienes ve como sus “rayitos de sol” sin menosprecio alguno. Muchas de las sobredosis se deben al fentanilo que es un opioide sintético similar a la morfina, pero decenas de veces más potente.
En la funeraria BKG se recordó a las víctimas por homicidio. (Foto: Cortesía/Rosalind Pichardo)
La naxalona es una medicina de emergencia que puede revertir los efectos de una sobredosis de opiodes. Se administra como solución inyectable o rociador nasal, que actúa entre dos y cinco minutos. Roz revirtió 706 sobredosis en julio. Tuvo su entrenamiento en Punto de Prevención y desde entonces también entrena a otros a usar la naxalona para salvar vidas.
Pese a la tragedia, Jessica “Jayy” Nuñez se muestra como una mujer alegre, sonriente y con muchas ganas de vivir.
El 29 de junio de este año, Jessica estaba lista frente al jurado de “America’s Got Talent” para su presentación; cuando Sofía Vergara le preguntó: ¿tus padres están felices por finalmente haber cumplido tu sueño de estar aquí?, y ella respondió: «Voy a decir que sí. Están en el cielo «, y con evidente emoción relató a las cámaras el horrible asesinato de sus padres.
Después de su brillante y emotiva interpretación, recibió una ovación de pie, tanto de los jueces como del auditorio.
SU HISTORIA
Jessica Núñez nació un 3 de diciembre en el municipio de Monción, en República Dominicana. La primogénita de Porfirio y Carmen dio muestra desde muy pequeña de ser muy inquieta y tener un gusto y talento especial para el canto y la actuación, el cual comenta heredaría de su padre. “Yo tengo la personalidad de mi papá, la más loca, la de la música. Cuando mi mamá estaba embarazada él le ponía audífonos en su panza para que yo escuchara música clásica”, recuerda con una sonrisa en la mirada.
A los dos años, ya era capaz de poner casetes en una radio grabadora para escuchar la música que su padre le grababa en sus viajes de regreso a casa después de que tuvo que migrar y trabajar en los Estados Unidos. “Así crecí escuchando canciones de Juan Luis Guerra, Marco Antonio Solís, Selena, Mariah Carey y Whitney Huston”, evoca. A los siete años ya cantaba villancicos en el coro de la iglesia San Antonio de Padua. “Aprendí que la música no tiene color. El tiempo que viví en Dominicana fueron los mejores años de mi vida”.
Jessica estaba convencida de que algún día sería una gran artista, y para ello tenía su talento, su juventud y el apoyo de sus padres; sin embargo, la vida le tendría una dura prueba.
Jessica “Jayy” Nuñez.
EL CRIMEN
Cuando la joven cumplió 15 años se fue a vivir a Estados Unidos. “Finalmente mi padre pudo conseguir visas para llevarnos con él. Mis hermanos y yo ya tomábamos clases de inglés. En 2007 yo viajé primero con mi hermanito, y después viajaron mi mamá con mi hermana”, nos relata.
La noche del 6 de septiembre de 2011, en Mill Creek, al oeste de la ciudad de Filadelfia, mientras ella y su familia, junto con la hermana de su madre, se encontraban en la bodega (tienda de abarrotes) que con mucho esfuerzo su padre había logrado comprar, entraron unos tipos a robar. Ambos a punta de pistola amenazaron a ella y a su hermana para que les entregaran el dinero de la caja, pero en el intento de persuadir a los maleantes para que no les hicieran daño a sus hijas, uno de ellos le disparó a su papá, y al escuchar los gritos de dolor y reclamo de su mamá y su tía también les dispararon.
Sus padres y su tía fueron asesinados frente a sus ojos. En menos de dos minutos toda su vida se desvaneció. “Esa noche experimenté algo sin igual. Al mismo tiempo que sentí un frío inexplicable en mi pecho, sentí una fuerza de nunca caer. Lloré, oré y pedí a Dios que me ayudara”, dijo aún muy conmovida. Durante todo este tiempo, la unión de sus hermanos han sido su sostén. Y no se sintió tranquila hasta que, finalmente, los homicidas de su familia fueron capturados y puestos en prisión con una condena de cadena perpetua, donde Jessica fue clave para atraparlos, ya que ella misma se dio a la difícil tarea de buscarlos y denunciarlos.
Al concluir con este penoso episodio de su vida, que la dejará marcada por siempre, decidió con una resiliencia y fortaleza extraordinaria, pensar en ella y seguir en busca de sus sueños.
Jessica “Jayy” Nuñez.
LA ARTISTA
En 2019 “Jayy”, nombre artístico de Jessica, se preparó arduamente para participar en el concurso “La Reina de la Canción”, de Univisión. “La música es mi pasión, nunca pensé en hacer otra cosa más que cantar”, expresó. A pesar de muchos esfuerzos e ir superando obstáculos, Jayy fue eliminada de la competencia, y fue cuando se cuestionó seriamente en seguir ese camino; pero confiando en ella misma, no se rindió y su sueño de ser una artista no paró ahí. “Me siento más preparada que nunca para darle pa’lante. Esto es sólo el comienzo”, dijo valiente al salir del programa.
“A veces cuando más alto estás es cuando más abajo te sientes”, Jayy.
LA ESPERANZA
Con la canción de Freya Ridings “Lost without you” que interpretó en “America’s Got Talent”, Jessica honró la memoria de sus padres y lo que le enseñaron en vida; a pesar de la emotiva letra, ella se impuso ante el escenario. Fue valiente, y tal como se lo inculcaron sus padres, demostró no tener miedo de ser ella misma.
El legado que le dejaron ha sido la valentía para seguir adelante y conseguir su meta más importante, ser una mujer plena y feliz.
“Ahora, me preparo y lucho para que mi ‘fama’ sea por mi talento y no por mi vida trágica”, Jayy.
Sigue a Jeyy en su página https://www.facebook.com/jayydunezofficial
ACTUALMENTE
A sus 29 años, Jessica “Jayy” Núñez, se sigue preparando con clases de canto, y ayuda a personas necesitadas, donde habla con los jóvenes a través de la música y en charlas. Quisiera ser un artista más grande para llegar a más personas y seguir ayudando. Habla francés y portugués. Le gustaría ser como J.Lo, a quien admira por ser la primera latina de hip hop en abrirse paso en este difícil mundo artístico, y que ha sido una representante importante de la cultura latinoamericana.
Chrystal E. Williams en la producción Forrópera Experiência.
The Forrópera Experiência was an arts collaboration showing the capacity of arts to adapt to the pandemic, and to technology. The program’s three parts included workshops, filming choreographed works, and a virtual concert. All program content was created virtually, and then, for the dance choreography, staged in a physical location for professional filming. The virtual concert took place on May 7, 2021.
The premiere of the Forrópera Experiência was birthed out of the duo and musical style called Forrópera; created by Chrystal E. Williams, mezzo-soprano, and Felipe Hostins, Brazilian accordionist and composer, in collaboration with the Esperanza Arts Center and Astral Artists.
Chrystal Williams said, “Hostins and I started creating Forrópera in 2016 and it premiered in 2018 as a way to foster unity, peace and understanding through music. The Forrópera Experiência built on that foundation – helping to bridge gaps, break down barriers, and open the door to creativity and possibility. It helped stretch, if not remove altogether, boundaries and limitations.
This collaboration, with the Esperanza Arts Center and Astral Artists, began in 2018 with the gathering of the minds to share ideas and start the path of co-creation and collaboration. Hostins and I met with Esperanza and Astral numerous times, and through a series of workshops, we would share the genesis of Forrópera, and thus the Forrópera Experiência-teaching and sharing differing styles of music, culture, language; all while creating an opera, a Forrópera, that we would all explore and experience together, in the moment. The proposed premiere date was scheduled for 2020. Alas, along came Covid 19. We would go on to postpone the premiere date, and later come up with a hybrid version of in person/live and pre-recorded/digital. This project morphed and changed countless times since planning in 2018; and it was only by staying true to the heart of the project that we were able to continue.
In the end, we moved the workshops online and with the integral help of Tania Y. Ramos Otón, Stefanie Wakeman, and Dan Visconti, we were able to build and create even though we were all still socially distanced. Through digital workshops, we created something beautiful and meaningful-captured moments of our collective subconscious. Yet, we must clarify. We can say it was through digital technology that we were able to go forward, but that technology would be nothing without the passion, dedication, commitment, perseverance, and true essence of the Forrópera Experiência and its team, its community. Forró means for all and Opera means work. It was through this work of art for all that we were able, still, to bring people together from all walks of life, make great art available and accessible TO and FOR all, shift the way music is perceived and received, and help redefine the theatrical experience.”
Lourdes Starr-Demers,Executive Director at Astral Artist, said «At Astral, we are fortunate to work with early career artists performing at the highest level, and with a curiosity about creating new musical adventures with others. Chrystal E. Williams and Felipe Hostins created the sound of Forrópera through interweaving the worlds of Opera and Brazilian Forró music. Forrópera Experiência built on that soundscape, by creating original music, lyrics, poetry, visual art and dance with talented young artists from Esperanza Academy, the Esperanza Academy Dance Ensemble, and guest artists Gabe Hall-Rodrigues, accordion and Davi Vieira, percussion. Forrópera Experiência allowed us all to be part of the magic of creativity, and the power of the arts to express what often feels impossible to capture with words alone.”
The students were equally moved by the experience:
“The experience in Forrópera was amazing. Every day we would get to know each other more, whether it was through small activities or everyone showing their skills to one another to create something beautiful. What surprised me was the immense growth in the people in this project, and the way we were so quiet at the beginning but then grew to the point where we were comfortable with each other; also the amazing talents everyone had whether it was visual art, music, or even dancing.”
-William, EA sophomore
“I really enjoyed being able to create a music piece with all the amazing artists from Forrópera. The fact that I was able to play and record a piece that would be watched meant a lot to me, even if I did not get to perform in person. One of my favorite moments was when Gabe did a play-along to a random solo I did using my trumpet. I was so surprised but mainly I just felt honored that such a great performer went along with something random I created.”
-Ilian, EA senior
All the participants in this project showed that even a pandemic, and a switch to technology platforms, cannot stop the power of artists working together.
Seeing the recording, I shocked myself… The final product was so beautiful.” Amarie, a senior at Esperanza Academy High School, reflected on her participation in Spread Your Wings, a Choreographic Mentorship program with the Philadelphia Ballet. Five students – all dancers and aspiring choreographers – from three Philadelphia schools had a once-in-a-lifetime opportunity to create their own artwork under the tutelage of one of the country’s elite dance institutions.
During the Covid-19 pandemic, arts and culture organizations were among the hardest-hit by the shutdowns. Not just professionals, but also aspiring artists, artists in training, and audiences all faced uncertainty about how artistic expression could continue. The Philadelphia Ballet and partnering schools pivoted quickly to give students a chance to spread their wings, and to make sure all of us understood the pandemic could not shut down our creativity and performance.
As the teacher who worked behind the scenes to plan and carry out these experiences for the students with our partner, there were days that I felt the “zoom” exhaustion. But once we logged on for these programs, I was able to get through the end of the day thanks to the energy of the kids and our wonderful partnerships. Seeing their joy and enjoyment of the process sometimes made me forget we were even online. More importantly, it made it like an escape for the kids too.
Over the course of 6 weeks, Andrick, Amarie, and Justin from Esperanza Academy (EA), as well as two students from Franklin Learning Center and Hallahan Catholic Girl’s School, met with teachers and mentors from the PA Ballet twice per week. They put in another three hours each week with me, to work on their pieces. In the first phase of the project, they each choreographed a dance solo, and the EA students were thrilled to film their pieces in their school auditorium. It was the first time they had been onsite at the school since March 2020 when the pandemic began. This first part of the program culminated in a virtual screening in December where all the students and families, along with all the project partners attended virtually to discuss and hear about the artist and student experience, see the student choreography created, and participate in a Q&A. In the second phase, students were taught about site-specific choreography, and EA students chose spots on campus for a second filming of their work; they were also interviewed about personal stories and aspirations. These professional recordings and interviews were exhibited as part of the Philadelphia Ballet art installation at the Cherry Street Pier in May 2021.
Andrick said, “This program really helped me get through the pandemic. Near the beginning of the program, we heard there was a possibility that we would be able to enter the dance studio and auditorium. At the time it seemed impossible and a huge deal. The studio is our home, and with the thought that we might be able to go back, I was super excited for this program.”
Amarie’s testimonial continued, “The thing that was difficult for me was staying motivated and positive about my choreography. It was very challenging for me but I was able to overcome it all after working with Ms. Ramos, Sterling, Andrick and Justin. The thing that surprised me from this experience is seeing how my choreography came out to be. Throughout the workshops I always thought to myself that I could never choreograph my own solo. After the virtual showing we were given an amazing experience to be able to record our choreography by a professional team. We were able to pick a setting, and have it recorded from many different angles which was so special. This experience was one of a kind and I am so grateful for it. We were also interviewed after the recording and able to show who we are and who we want to become in the future. I am so grateful for this experience.”
Justin said, “One of my favorite moments was when we were then interviewed on our entire dance journey thus far. We had a chance to speak about our lives, the importance and impact of dance, and to have people want to listen to it meant a lot. Overall, I learned that I love to play with improvisation and improve on those skills. In the workshop we mainly worked with movement invention which was really interesting and really stuck with me.”
Sterling Baca, Principal Dancer for the Philadelphia Ballet and teacher for Spread Your Wings, sums up the experience: “Philadelphia Ballet’s Choreographic Mentorship program allowed company dancers and students from the Philadelphia community to grow together virtually as artists when the Covid-19 pandemic isolated us all. Art and community got us through this unprecedented time and will continue to support our future. I can’t wait to see these programs expand impact even more lives in Philadelphia!”
Andrick Medrano y Justin Cruz en la pieza Patria. (Foto: Dave DiRentis/T-VOCE)
For over a decade Esperanza and Esperanza Academy have been partnering with Opera Philadelphia in various programs. From the moment that T-VOCE was created, our partnership has extended from simple participation into ongoing collaboration. Through working with our Philadelphia youth and finding moments and spaces for them to also work together, we’ve been able to further deepen our relationship, and that’s what the T-VOCE program and concert has given us. More importantly, it has given our youth, who are oftentimes from different parts of the city, a chance to share their talents and further empower each other. We look forward to this partnership every year and planning out these amazing opportunities for our students, and despite being faced with the limitations due to the pandemic, we forged forward with our program plans and were able to still provide an amazing and unique opportunity for our students. When my students found out we were still going forward with the program and live concert this past year, they were so excited, and it gave them hope through this tough year.
Music, dance, and poetry combine in a celebration of the human spirit, featuring teen performers from two Philadelphia performing arts groups. T-VOCE, a cross-city youth choir, and the Esperanza Dance Ensemble, part of the Esperanza Academy Charter School, were joined by the city’s premiere experimental cabaret troupe, The Bearded Ladies, to explore how creative resilience can thrive during challenging times.
This was the description of a production performed at the Cherry Street Pier on Wednesday, May 19th, 2021. But the collaboration to bring the performances to life included six Philadelphia organizations: ArtSmart; Fortress Arts Academy; Opera Philadelphia; Play On, Philly; Singing City; and the Esperanza Dance Ensemble. The concert was called The Art of Resilience, to honor the strength and perseverance demonstrated across our city and the country. More powerful than the official program description are the words of participants in this beautiful collaborative effort, which was the first live performance for the EA Dance Ensemble since January of 2020:
«It was an absolute joy to work with Esperanza Dance and T-VOCE on The Art of Resilience. Watching the virtuosity, power, and wisdom that the youth artists/mentors brought to the stage reminded me why the Beardmobile was created in the first place – to offer a collective exhale after such a trying year and to bring artists and audiences together to imagine a world where we are all thriving. The performance was electric, and I left in awe of everyone’s talents.»
“Preparing for the project made me nervous, because I had never really performed in a group like this or in front of a lot of people. It was great and a fun experience to do with so many of the other dancers and older dancers. When it was my turn to perform, I was not as nervous as I thought I would be, I didn’t think about it too much and I did it. If I didn’t join the dance group, I pretty much would have just sat in my room and played the game all day and not leave the house. This opportunity helped me a lot through the pandemic, mentally and physically.”
Vicnelys, EA sophomore
“I remember first meeting T-VOCE when I was a sophomore in high school. I remember that day as if it was yesterday! Meeting other kids my age who express themselves by singing, and then having the opportunity to dance to their singing, was such an amazing experience. While COVID struck, I was so excited to hear that T-Voce wanted to collaborate once again and do a LIVE performance! This concert wasn’t just dancers. It had other talented singers and musicians that displayed their art for others to see. I can imagine how much they longed for that moment because we were all in the same place.
Andrick, EA senior
“Throughout our years of collaborating, Esperanza Academy Dance Ensemble and T-VOCE have created many wonderful performances. It was heartbreaking in 2020 when we had to cancel our annual performance due to COVID. After almost a year of social distancing, the event last May was an extremely powerful moment that celebrated the resiliency of our youth, their artistry and art making that connects us. The event reminded us of all that art has the power to heal and that collaborative art making creates community.” -Veronica Chapman-Smith, V.P. of Community Initiatives at Opera Philadelphia
The Art of Resilience also previews a day when we will be free to gather for artistic expression after months of interaction via computer screens. The concert is a symbol of our adaption, but also our hope for the future.
EA Dance Ensemble en la pieza Patria. (Foto:Dave DiRentis/T-VOCE)
