Angelo Colina is a comedian, filmmaker, screenwriter, and producer. (Photo: Social media)
Venezuelan comedian Angelo Colina, based in New York, returned to Philadelphia this Friday, January 30, with his show Una noche en Philly, presented at Taller Puertorriqueño. The performance, a Spanish-language stand-up show, focused on identity, culture, and the shared experiences of the Latino community in the United States.
Angelo Colina has built a distinguished career in Spanish-language stand-up comedy, taking his show to more than 30 states across the country and performing at well-known venues in New York, Chicago, and Puerto Rico. His return to Philadelphia reaffirms his commitment to a style of comedy that connects with Latino audiences through language and shared experience.
Minutes before taking the stage, the comedian spoke with Impacto and highlighted the importance of cultural gatherings for the Latino community. “I think this is a year to appreciate any event that can be created with the Latino community. I’ve always seen it as a movement that keeps getting stronger, that continues to grow, and that represents new generations,” he said. For the comedian, beyond the audience’s specific origins, what unites them is the language and their connection to Latino culture.
The comedian made the audience laugh while clearly addressing the topic of Latinos in the United States. (Photo: Impacto staff)
Although he began his career performing stand-up in English, Colina found Spanish to be the true vehicle for his comedy. “The best way to describe it is that it’s in Spanish. That alone makes a very big difference for many people who live here. When we come out and speak Spanish, something changes and it doesn’t translate,” he explained, noting that he was never able to transfer his humor into English in the same way.
Regarding his creative process, the comedian stated that comedy is deeply tied to the present and to personal experience. “It’s a very direct, very pure art form, because it reflects what is happening at that moment, both in the world and in the community,” he said. He added that his work is inevitably influenced by what affects people who share his background and experiences as immigrants.
In his routines, he addresses themes such as Latin American culture, history, family, and values. He also reflected on his own migratory experience and how his perspective has changed over time. “I used to feel a certain resentment toward Latin America because of what couldn’t be done there. Today, I appreciate many things that gave me the values I have,” he commented, emphasizing the importance of highlighting the positive while acknowledging cultural challenges.
The audience left happy and, for a moment, forgot the tense times the community is experiencing. (Photo: Impacto staff)
Born in Maracaibo, Venezuela, Angelo Colina is also a filmmaker, screenwriter, and producer. From a hopeful perspective, he addressed the situation in his home country and expressed confidence in the future. “Venezuela will always show that its people can never be stopped. It’s only a matter of time,” he stated.
Erika Goslin, Executive Director of Taller Puertorriqueño, and Lisa Moser, Bookstore Manager, welcomed attendees and thanked the comedian for his generous gesture of donating his talent. (Photo: Impacto staff)
Before each performance, his ritual is simple yet meaningful: listening to music in Spanish to reconnect with the language and rhythm. In Philadelphia, he undoubtedly connected with the audience, who laughed nonstop throughout the event. On this occasion, he also donated his talent, and 100% of the funds raised were donated to Taller Puertorriqueño.
With this presentation, Ángelo Colina reaffirms his commitment to a form of comedy that entertains, connects, and strengthens the bonds of a diverse community that finds common ground in language and culture.
Angelo Colina conversó con Impacto previo a su presentación en Taller Puertorriqueño. (Foto: Impacto staff)
El comediante venezolano Angelo Colina, radicado en Nueva York, regresó a Filadelfia este viernes 30 de enero con su espectáculo Una noche en Philly, presentado en Taller Puertorriqueño. La propuesta, un espectáculo de stand up en español, apostó por la identidad, la cultura y las experiencias compartidas de la comunidad latina en Estados Unidos.
Angelo Colina ha consolidado una destacada carrera en el stand up en español, llevando su espectáculo a más de 30 estados del país y presentándose en escenarios reconocidos en Nueva York, Chicago y Puerto Rico. Su regreso a Filadelfia reafirma su compromiso con una comedia que conecta con el público latino desde el idioma y la experiencia común.
Minutos antes de subir a tarima, el comediante conversó con Impacto y destacó la importancia de los encuentros culturales para la comunidad latina: “Creo que es un año para apreciar cualquier evento que se pueda hacer con la comunidad latina. Siempre lo he visto como un movimiento que cada vez se hace más fuerte y que representa a nuevas generaciones”, expresó. Para el comediante, más allá del origen del público, lo que une es el idioma y el vínculo con la cultura latina.
El comediante hizo reír a los presentes sin dejar de hablar con claridad sobre el tema de los latinos en Estados Unidos. (Foto: Impacto staff)
Aunque inició su carrera haciendo stand up en inglés, encontró en el español el verdadero vehículo de su comedia: “La mejor manera de describirla es que es en español. Ya eso hace una diferencia muy grande con mucha gente que vive acá. Cuando venimos a hablar español, algo cambia y no se traduce”, explicó, señalando que nunca logró trasladar su humor al inglés de la misma manera.
Sobre su proceso creativo, el comediante afirmó que la comedia está profundamente ligada al presente y a la experiencia personal: “Es un arte muy directo, muy puro, porque refleja lo que está pasando en ese momento, tanto en el mundo como en la comunidad”, señaló. Añadió que su trabajo se ve inevitablemente influenciado por lo que afecta a personas que comparten su origen y vivencias como inmigrantes.
El equipo de trabajo de Taller Puertorriqueño junto al comediante Angelo Colina. (Foto: Impacto staff)
En sus rutinas aborda temas como la cultura latinoamericana, la historia, la familia y los valores. Además, reflexionó sobre su propia experiencia migratoria y el cambio de perspectiva con el paso del tiempo: “Antes veía cierto resentimiento hacia Latinoamérica por lo que no se podía hacer allá. Hoy aprecio muchas cosas que me dieron los valores que tengo”, comentó, resaltando la importancia de rescatar lo positivo sin dejar de reconocer los desafíos culturales.
El público se fue contento y, por un momento, olvidó los momentos tensos que vive la comunidad. (Foto: Impacto staff)
Nacido en Maracaibo, Venezuela, Angelo Colina es también cineasta, guionista y productor. Desde una postura esperanzadora, se refirió a la situación de su país natal y expresó su confianza en el futuro: “Venezuela siempre va a demostrar que a su gente no la van a parar nunca. Todo es cuestión de tiempo”, afirmó.
Erika Goslin, directora ejecutiva de Taller Puertorriqueño, y Lisa Moser, gerente de la librería de Taller Puertorriqueño dieron la bienvenida y agradecieron el noble gesto del comediante al donar su talento. (Foto: Impacto staff)
Antes de cada presentación, su ritual es sencillo pero significativo: escuchar música en español para reconectar con el idioma y el ritmo. En Filadelfia, sin duda, logró conectar con el público, que no dejó de reír durante todo el evento. En esta ocasión, además, donó su talento y los fondos recaudados fueron destinados en un 100 % a Taller Puertorriqueño.
Con esta presentación, Ángelo Colina reafirma su compromiso con una comedia que entretiene, conecta y fortalece los lazos de una comunidad diversa que encuentra en el idioma y la cultura un punto de encuentro común.
Antonieta Cádiz, directora ejecutiva adjunta de Climate Power En Acción.
El Departamento de Seguridad Nacional (DHS) está fallando en su misión fundamental de mantenernos a salvo. Bajo el liderazgo de la secretaria Kristi Noem y la administración de Donald Trump, DHS ha dejado a un lado la seguridad pública y la preparación ante desastres para centrarse en medidas de control de inmigración crueles, inhumanas e ilegales.
DHS ha debilitado la Agencia Federal para el Manejo de Emergencias (FEMA) y ha eliminado funciones críticas de seguridad pública. Los recortes de personal y las amenazas presupuestarias han reducido la capacidad del gobierno federal para pronosticar eventos climáticos y su magnitud, responder de manera rápida y eficaz ante huracanes, inundaciones, incendios forestales, tormentas invernales y otros desastres que están aumentando en frecuencia y gravedad.
Actualmente, Estados Unidos sigue viviendo las consecuencias de dos poderosas tormentas invernales que han azotado al país en los últimos dos fines de semana, con intensas nevadas, temperaturas extremas, cientos de miles de hogares sin electricidad, interrupciones masivas en vuelos y carreteras, y docenas de muertes relacionadas con el frío y los accidentes causados por el hielo y la nieve.
Son momentos como estos cuando se necesita a una agencia de desastres lista para actuar y con los recursos necesarios para responder. Pero bajo el liderazgo de Noem y Trump, se han desviado más de $600 millones de dólares del dinero de FEMA a ICE (Servicio de Control de Inmigración) para construir centros de detención.
Con el asesinato de Alex Pretti, el país entero se está dando cuenta de una realidad que muchos en nuestra comunidad hemos visto desde el día uno: ICE está cometiendo atrocidades en las calles , y es nuestro dinero, como contribuyentes, el que se está usando para financiar esta opresión. Dinero que bien podrían usar todas las personas impactadas por la tormenta invernal, para refugio, comida y reconstrucción.
Se supone que el gobierno debe protegernos, debe velar por hacer nuestra vida mejor, por mantenernos seguros y en lugar de eso esta administración y en particular DHS, nos está dejando más vulnerables que nunca.
Dar ese mensaje fuerte y claro motivó a que organizaciones como Climate Power lanzaran un llamado a destituir a Noem y a dirigir recursos a FEMA, y no a ICE. Ese llamado se ha sumado a muchos otros en nuestra comunidad que buscan su destitución.
Diversas organizaciones nacionales también han intensificado campañas públicas y de presión política para frenar el financiamiento de DHS mientras continúe priorizando la crueldad sobre la seguridad. Grupos como Voto Latino han instado al Senado a votar en contra de nuevos fondos para DHS, denunciando que la agencia ha fallado a las familias trabajadoras y a las comunidades que cumplen la ley. Al mismo tiempo, organizaciones como America’s Voice han advertido que ICE opera sin control ni rendición de cuentas, promoviendo una cultura de violencia e impunidad que hace injustificable otorgarle un solo dólar más de fondos públicos.
En paralelo, en el Congreso se han intensificado las negociaciones sobre el presupuesto de DHS, con votaciones clave que evidencian una profunda división entre quienes buscan aprobar fondos sin condiciones y quienes exigen recortes, una mayor supervisión y la protección de programas esenciales como FEMA. Estas negociaciones continúan, pero cada retraso y cada concesión a ICE traen consecuencias reales para las comunidades que hoy enfrentan desastres sin apoyo suficiente.
Mientras las decisiones se calibran en los pasillos del Congreso, sabemos que quienes siguen pagando día a día el precio del liderazgo errático, autoritario e inhumano de Trump y Noem son comunidades como la nuestra.
Esta administración ha fortalecido agencias como ICE a todo nivel, en desmedro de agencias que protegen necesidades tan básicas como el aire que respiramos y el agua que tomamos, como la EPA. Se han debilitado las protecciones contra la contaminación en comunidades que ya sufren una carga ambiental desproporcionada. Los programas de asistencia para desastres que atienden principalmente a zonas con población latina se han reducido, retrasado o vuelto más difíciles de acceder, dejando a las familias sin el apoyo necesario después de las emergencias. La lista es interminable y los ejemplos son frustrantes.
La pregunta que resuena entre muchos ahora es cuánto más daño puede hacer el liderazgo de Trump y Noem, porque comunidades como la nuestra saben por experiencia hasta dónde puede llegar un régimen autoritario cuando los límites se desdibujan una y otra vez. Muchos votaron por Trump para que bajara el costo de vida, pero no vieron el precio real que todos tendríamos que pagar, y ya es exorbitantemente alto, mucho más de lo que podemos tolerar.
Antonieta Cádiz es la directora ejecutiva de Climate Power En Acción. Anteriormente, trabajó como corresponsal nacional para La Opinión y fue escritora política nacional para Univisión.
Michael Jackson se presenta durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl en Pasadena, California, el 1 de febrero de 1993. (Foto AP/Rusty Kennedy, archivo)
LOS ANGELES— Érase una vez, el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl pertenecía a las bandas de música y los desfiles ostentosos. Pero hoy en día, pertenece a estrellas del pop global, producciones cinematográficas y momentos que resuenan más allá del estadio.
A lo largo de los años, la breve pausa en el partido de campeonato de la NFL se ha transformado en uno de los escenarios más grandes del entretenimiento, al albergar actuaciones que definen épocas, desde Prince bajo la lluvia hasta el regreso de Rihanna, la presentación coreografiada de Usher y la narrativa visualmente impulsada de Kendrick Lamar.
Lo que comenzó como un relleno de intermedio ha evolucionado en un espectáculo global, que rivaliza con el propio juego de campeonato de la NFL por la atención de más de 100 millones de espectadores en todo el mundo.
Esa evolución continúa este año mientras Bad Bunny se prepara para tomar el escenario del medio tiempo, colocando la cultura latina y la música en español en el centro del evento televisivo más visto de Estados Unidos.
«El espectáculo de medio tiempo ha recorrido un largo camino», dijo Dan Marino, el mariscal de campo miembro del Salón de la Fama que jugó 17 temporadas con los Dolphins de Miami y compitió en el Super Bowl de 1985. Como analista de la NFL, Marino ha tenido un asiento de primera fila en varios espectáculos de medio tiempo.
«No mucha gente realmente lo veía», continuó. «Pero ahora, a la gente le encanta ver el espectáculo de medio tiempo».
Ese cambio no ocurrió de la noche a la mañana. Durante décadas, el espectáculo de medio tiempo reflejó la imagen familiar de la NFL, construido alrededor de bandas de música, equipos de exhibición y espectáculos patrióticos. A medida que el Super Bowl se convirtió en una fiesta nacional no oficial —y en un evento de transmisión global— la liga comenzó a replantearse el poder de esos 12 a 15 minutos, convirtiendo gradualmente la pausa en una plataforma cultural capaz de lanzar carreras, moldear narrativas y, a veces, provocar conversaciones nacionales.
El año pasado, Lamar utilizó el escenario del medio tiempo como un espacio narrativo, entrelazando coreografía, vestuario y escenografía para explorar temas de identidad, poder y percepción. La actuación se mantuvo dentro de los parámetros de la liga mientras aún generaba una amplia interpretación y debate sobre sus imágenes y tono.
El espectáculo de Lamar se convirtió en la actuación de medio tiempo con el mayor nivel de audiencia registrado, atrayendo aproximadamente a 133,5 millones de espectadores, superando la actuación de Usher en 2024, que alcanzó alrededor de 129,3 millones. Esa cifra del espectáculo de Lamar es aproximadamente 6 millones mayor que la transmisión de Fox de la victoria de los Eagles de Filadelfia por 40-22 sobre los Chiefs de Kansas City.
ARCHIVO – Kendrick Lamar actúa durante el medio tiempo del partido de fútbol americano Super Bowl 59 de la NFL entre los Kansas City Chiefs y los Philadelphia Eagles el 9 de febrero de 2025, en Nueva Orleans. (Foto AP/Frank Franklin II, archivo)
«Creo que el elemento en vivo es bastante emocionante para la gente porque es una producción masiva y hay tantas piezas en movimiento», dijo la actriz Scarlett Johansson, quien no se considera una entusiasta del fútbol. Pero está intrigada por la imprevisibilidad del espectáculo de medio tiempo, como el infame «error de vestuario» de Justin Timberlake y Janet Jackson, Lady Gaga descendiendo desde el techo de un estadio y la revelación del embarazo de Rihanna.
«Lo ves con una emoción nerviosa», dijo Johansson. «Sabes que en cualquier momento algo podría salir mal. Por eso es tan divertido verlo, porque tienes toda esta anticipación. La producción es tan grande y tantas personas se han unido para crear este momento. Es algo impresionante».
Kris Jenner está de acuerdo, llamando al espectáculo de medio tiempo una «gran sorpresa».
«El nivel de producción y la rapidez con la que lo arman mientras están en comerciales y regresan con este fabuloso, épico espectáculo», dijo Jenner, la matriarca del programa de televisión de realidad «The Kardashians». «A través de todos los años y la tecnología, mejora cada vez más. Es tan emocionante ver y ver qué se les ocurre a continuación y quién va a actuar. Es un gran acontecimiento».
Usher dijo que su aparición con los Black Eyed Peas durante el Super Bowl de 2011 le enseñó a no «dar por sentado los momentos porque solo tienes 13 de ellos».
Su espectáculo en 2024 fue muy diferente del primer espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de la NFL en 1967, que contó con bandas de música de la Universidad de Arizona y la Universidad Estatal de Grambling, una universidad históricamente negra, junto con cientos de palomas voladoras, miles de globos y dos hombres voladores con mochilas propulsoras.
Después del Super Bowl inaugural, la NFL siguió trayendo otras bandas de música, equipos de exhibición, firmó a Chubby Checker y Up with People, una organización que escenifica el pensamiento positivo a través de actuaciones de danza y canción. Sin embargo, ninguno de esos actos se consideraba un gran atractivo.
Pero a medida que la popularidad del Super Bowl se disparó y el día del juego emergió como una fiesta no oficial en Estados Unidos, la NFL quería que el espectáculo de medio tiempo creciera en la misma capacidad. La liga recurrió a New Kids on the Block y Gloria Estefan los dos primeros años de la década de 1990. Luego vio un gran avance cuando Michael Jackson encabezó el espectáculo de 1993 en el Rose Bowl en el sur de California, donde el Rey del Pop caminó de manera notoria por el escenario e interpretó éxitos como «Billie Jean», «Black or White» y «Heal the World».
La espectacular actuación de Jackson abrió la puerta a otras estrellas como los Rolling Stones, Diana Ross, Jennifer Lopez y Shakira que estaban ansiosos por actuar.
ARCHIVO – Shakira, a la izquierda, y Jennifer López durante su espectáculo del medio tiempo en el Super Bowl, en Miami Gardens, Florida, el 2 de febrero de 2020. (Foto AP/Patrick Semansky, archivo)
La NFL maneja los costos de producción y gastos para los artistas, quienes no reciben pago por su actuación, aunque sí la exposición a cientos de millones de personas en todo el mundo que se considera invaluable.
Algunos ejemplos notables incluyen el homenaje de U2 a las víctimas del 11 de septiembre; el poder negro sin concesiones de Beyoncé y su activismo político a través de su himno «Formation»; y el primer espectáculo en presentar artistas de hip hop liderados por Dr. Dre y Snoop Dogg en 2022.
Snoop elogió al comisionado de la NFL, Roger Goodell, y a Jay-Z por hacer evolucionar al espectáculo de medio tiempo. La liga trabajó con Roc Nation para ayudar a su iniciativa Inspire Change, creada por la NFL después de un acuerdo con una coalición de jugadores que se manifestaron durante el himno nacional para protestar contra la injusticia social y racial en este país.
«Un saludo a Jay-Z por cambiar el clima. Roger Goodell por darle una oportunidad», dijo Dogg. «Esta es música. La música que dicta el mundo es la que se presenta en el medio tiempo ahora. Están comenzando a entender que se trata de lo que esos jugadores quieren escuchar, lo que esos fanáticos quieren escuchar y lo que es universalmente efectivo».
Snoop agregó: «Ahora no tiene color. El pop solía tener un color. Ahora el pop es popular. Entonces, la música más popular es la música que hacemos. Tiene sentido poner a esas personas allí que hacen esa música».
Las autoridades de República Dominicana informaron el lunes que han sido encontrados los cuerpos de al menos cuatro mujeres decapitadas a lo largo de la frontera que comparte con Haití, un descubrimiento inusual.
El portavoz de la policía, Diego Pesqueira, indicó que las víctimas son haitianas y fueron halladas en la parte sur de la frontera. Añadió que las autoridades dominicanas están investigando una de las cuatro muertes, ya que sólo se encontró un cuerpo en el lado dominicano.
Pesqueira indicó que los investigadores creen que las mujeres fueron asesinadas y luego arrojadas a un río que arrastró los cuerpos y los depositó donde fueron encontrados posteriormente.
Añadió que las autoridades dominicanas detuvieron a un hombre que negó su participación y posteriormente lo entregaron a la Policía Nacional de Haití. No quedó claro de inmediato si el hombre fue acusado.
Si bien la violencia de las pandillas sigue aumentando en Haití, es raro este tipo de hallazgos.
En esta foto, publicada por el representante estadounidense Joaquín Castro, demócrata por Texas, se ve a Adrián Conejo Arias y a su hijo Liam Conejo Ramos, de cinco años, en San Antonio, Texas, el sábado 31 de enero de 2026, tras ser liberados del centro de detención de Dilley. (Foto: AP/Joaquín Castro)
Un ecuatoriano que fue detenido por agentes de inmigración y retenido en una instalación federal en Texas negó el lunes las versiones del gobierno de que abandonó a su hijo de 5 años cuando ambos regresaban a Minnesota.
Adrián Conejo Arias dijo a ABC News que ama a su hijo, Liam, y que nunca lo abandonaría, disputando las declaraciones del Departamento de Seguridad Nacional, que alegó que Arias había dejado a su hijo en un vehículo. También afirmó que el niño se enfermó estando bajo custodia federal, pero le negaron la medicina.
La subsecretaria de Seguridad Nacional, Tricia McLaughlin, dijo en un comunicado que Arias huyó a pie antes de ser arrestado, «abandonando a su hijo». Afirmó que los agentes del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE) se quedaron con el menor.
«Los hechos en este caso NO han cambiado: El padre que estaba ilegalmente en el país eligió llevar a su hijo con él a un centro de detención», manifestó McLaughlin.
McLaughlin no abordó la declaración de Arias de que a su hijo se le negó medicación estando bajo custodia.
Arias también dijo que fue arrestado injustamente y sostuvo que estaba en el país legalmente, con una audiencia judicial pendiente para asilo.
El niño y su padre fueron detenidos el 20 de enero en un suburbio de Minneapolis y posteriormente fueron trasladados a un centro de detención migratoria en Dilley, Texas.
El fin de semana, un juez federal ordenó que ambos fueran liberados y el domingo regresaron a Minnesota, según el legislador de Texas, Joaquín Castro.
El arresto y la liberación de la familia se desarrollaron durante una de las redadas migratorias ordenadas por el gobierno del presidente Donald Trump, las cuales han generado protestas diarias que han incluido la muerte a tiros de dos ciudadanos estadounidenses baleados por agentes federales. La semana pasada, el presidente ordenó a su principal asesor fronterizo supervisar los operativos después del tiroteo fatal de Alex Pretti, de 37 años, un enfermero de cuidados intensivos en un hospital del Departamento de Asuntos de Veteranos.
El zar fronterizo Tom Homan sugirió que se han cometido errores, pero dijo que los agentes continuarán con las redadas y pidió a los funcionarios locales y estatales que cooperen con los federales.
La detención del niño provocó indignación cuando comenzaron a aparecer imágenes de agentes de inmigración rodeando al menor, quien iba con un gorro azul de conejo y una mochila de Spider-Man.
McLaughlin dijo que el ICE no iba por él ni lo arrestó, y repitió las afirmaciones de que su madre se negó a llevárselo después de la aprehensión de su padre. Su padre dijo a los oficiales que quería que Liam estuviera con él, señaló.
La subsecretaria también declaró que el niño fue abandonado y que los agentes intentaron que se quedara bajo custodia de la madre. «Los oficiales incluso le aseguraron que NO sería detenida».
Vecinos y funcionarios escolares dijeron que los federales usaron al niño como «cebo», diciéndole que llamara a la puerta de su casa para que su madre saliera. El Departamento de Seguridad Nacional disputó esa descripción.
Marcos Charles, director general asociado interino de operaciones de ejecución y remoción del ICE, culpó al padre por «abandonar a su hijo en medio del invierno en un vehículo». Dijo a los reporteros que un agente se quedó con el niño mientras otros arrestaban al padre.
El padre del niño ingresó sin autorización legal a Estados Unidos proveniente de Ecuador en diciembre de 2024, de acuerdo con el gobierno. El abogado de la familia afirmó que el hombre tiene una solicitud de asilo pendiente que le permite permanecer en Estados Unidos.
La gran mayoría de los solicitantes de asilo quedan libres en Estados Unidos, y los adultos tienen elegibilidad para permisos de trabajo mientras sus casos avanzan en un sistema judicial saturado.
Los ecuatorianos, que han salido en grandes números de un país sumido en una crisis de seguridad, han tenido malos resultados en los tribunales de inmigración. Los jueces otorgaron asilo en el 12.5% de las decisiones durante un periodo de 12 meses que culminó en septiembre pasado, de acuerdo con datos de Transactional Records Access Clearinghouse, una organización de recopilación de datos e investigación con sede en la Universidad de Syracuse.
Al ordenar la liberación de Liam y su padre, el juez federal de distrito Fred Biery criticó a la administración, escribiendo que el caso tenía «su génesis en la mal concebida e incompetentemente implementada persecución gubernamental de cuotas diarias de deportación, aparentemente incluso si requiere traumatizar a los niños.»
El expediente judicial en internet de la Oficina Ejecutiva de Revisión de Inmigración del Departamento de Justicia no muestra audiencias futuras para el padre de Liam.
Fotografía de archivo del 22 de enero de 2026 que muestra al director ejecutivo de SpaceX y xAI, Elon Musk, hablando en Davos (Suiza). (Foto: EFE/Gian Ehrenzeller)
El magnate Elon Musk impulsó un giro estratégico en su compañía de inteligencia artificial, xAI, para permitir la generación de contenido sexualmente explícito con el objetivo de aumentar el tiempo de uso de su chatbot, Grok, ignorando advertencias internas sobre riesgos éticos y legales, según reveló una investigación de The Washington Post.
De acuerdo con documentos y testimonios de antiguos empleados obtenidos por el rotativo, los trabajadores de xAI fueron obligados a firmar una cláusula de exención de responsabilidad para trabajar con material «sensible, violento y sexual».
La empresa, además, advirtió a su propio equipo que la exposición a este contenido podría resultar «traumatizante» y causar «estrés psicológico».
Según el medio, tras dejar su cargo como consultor en el Gobierno de Donald Trump la pasada primavera, Musk se centró en la popularidad de Grok, para escalar posiciones frente a competidores más populares como ChatGPT o Gemini.
La estrategia del director ejecutivo de Tesla parece haber dado resultados comerciales: las descargas de Grok aumentaron un 72 % en las primeras tres semanas de enero de 2026, situándose en el «top 10» de la tienda de aplicaciones de Apple.
Sin embargo, este crecimiento se ha sustentado en funciones polémicas, como el lanzamiento de «compañeros de IA» eróticos. Según el código fuente verificado por el Post, uno de estos bots, llamado «Ani», fue programado para ser «extremadamente celosa» y estar «siempre un poco excitada».
Este cambio de filosofía también se hizo público el mes pasado cuando Grok generó una oleada de imágenes de «desnudos» no consensuados, utilizando a mujeres reales en poses sexuales o en ropa interior.
Organizaciones como el Center for Countering Digital Hate estiman que la herramienta generó unas 23.000 imágenes sexualizadas que parecen representar a menores.
Ante estas acusaciones, Musk negó tener conocimiento de imágenes de menores desnudos producidas por su IA.
«Grok se negará a producir cualquier contenido ilegal. Si ocurre algo inesperado por un ataque informático, solucionamos el error de inmediato», afirmó el empresario.
La tendencia de desnudar a personas reales ha provocado la apertura de investigaciones por parte de la Comisión Europea, el regulador de comunicaciones del Reino Unido y la Fiscalía General de California.
Las autoridades investigan si la plataforma viola las leyes contra la creación de imágenes íntimas no consensuadas y material de abuso sexual infantil.
Si tienes más de 40 años, trabajas duro y cuidas lo que comes, pero tu cintura no baja… no es falta de disciplina. Es tu cuerpo pidiéndote una nueva estrategia. El error más común de la mujer de alto rendimiento es tratar su cuerpo como trata su agenda: más presión, más esfuerzo, menos pausa. Entrenas más, comes menos, duermes peor… y tu abdomen sigue ahí, firme, resistente, casi desafiante.
Aquí aparece la gran trampa: el cardio excesivo. Cuando vives con estrés —trabajo, hijos, pantallas, café, pocas horas de sueño—, tu cuerpo se siente “en peligro”. Y entonces hace lo contrario de lo que quieres: guarda grasa, sobre todo en el abdomen.
No es que el cuerpo sea terco. Es que está en modo supervivencia.
A esto se suma otro error silencioso: usar un método viejo. Intentar bajar la barriga con las mismas rutinas de los 20 años es como querer usar un iPhone nuevo con un cargador viejo: ya no funciona igual. La buena noticia es que no necesitas entrenar más. Necesitas entrenar mejor y moverte con intención.
Estos son los tres tipos de movimiento que realmente funcionan después de los 40:
1- Fuerza funcional: no es fisicoculturismo ni levantar pesas enormes. Es hacer ejercicios simples con tu propio peso o mancuernas ligeras: sentadillas, subir y bajar de una silla, empujar la pared, cargar bolsas, planchas suaves.
¿Por qué esto ayuda a la cintura? Porque cuando tienes más músculo, tu cuerpo quema más grasa incluso cuando estás en reposo. Con solo dos o tres sesiones por semana, de 30 a 40 minutos, el cuerpo recibe este mensaje: “Estamos seguras. Podemos gastar energía”. Y deja de aferrarse a la grasa del abdomen.
2- Movimiento suave diario, ese que nadie llama “ejercicio”: hablamos de caminar 20 a 40 minutos al día, subir escaleras, moverte cada hora en la oficina, estirarte, bailar un poco, salir a dar una vuelta. Esto reduce la hinchazón abdominal y ayuda al cuerpo a relajarse. Un cuerpo relajado suelta grasa. Un cuerpo estresado, la guarda. Este tipo de movimiento es especialmente poderoso después de los 40.
3-Postura y respiración: muchos vientres abultados no son grasa. Son tensión, mala postura y respiración superficial. Si respiras solo con el pecho y encorvas los hombros, el abdomen siempre está “empujado hacia afuera”.
Un ejercicio simple: siéntate derecha, inhala por la nariz llevando el aire al abdomen, exhala lento por la boca y repite durante cinco minutos al día. Esto relaja tu cuerpo, deshincha el vientre y mejora la forma natural de la cintura. La verdadera transformación no ocurre cuando peleas contra tu cuerpo, sino cuando aprendes a liderarlo con inteligencia.
Tu cintura no necesita más sacrificio. Necesita coherencia, calma y un plan que sí funcione para esta etapa de tu vida. Menos cardio. Más fuerza. Más caminatas. Más respiración. Ese es el nuevo lujo: un cuerpo que coopera contigo.
* Adriana Martín es bio-estratega y mentora de negocios para mujeres. Creadora de Biohacking +40, un movimiento que integra bienestar, longevidad y salud consciente. Popular colaboradora de “Hoy Día”, en Telemundo. Instagram y LinkedIn: @adrianamartinfit
Héctor Benítez Cañas es abogado de inmigración en Miami. Su firma Benme Legal se dedica a la práctica exclusiva de la Ley de Inmigración.
La captura de Nicolás Maduro por fuerzas estadounidenses y su traslado a Nueva York para enfrentar cargos federales por narcotráfico, ha sacudido el panorama político regional. Sin embargo, más allá del impacto mediático, este hecho ha abierto un debate crítico con consecuencias directas para miles de venezolanos que hoy solicitan asilo en Estados Unidos.
Desde la perspectiva del gobierno estadounidense, la detención de Maduro podría interpretarse como una “mejora” en las condiciones de Venezuela, lo que serviría de argumento para cuestionar la existencia de un temor fundado de persecución. Pero esta lectura ignora una realidad esencial: la caída de un líder no equivale al desmantelamiento de un régimen.
En Venezuela, las estructuras represivas permanecen intactas. Organismos como el SEBIN, la DGCIM, fuerzas especiales y colectivos armados siguen operando bajo el control del mismo aparato político. Los funcionarios responsables de detenciones arbitrarias, torturas y persecución política continúan en sus cargos. En términos jurídicos, esto es clave: la persecución pasada no se borra con un cambio de figura en el poder.
El derecho de asilo en Estados Unidos reconoce dos vías independientes: demostrar persecución pasada o probar un temor fundado de persecución futura. Cuando una persona acredita persecución pasada por motivos protegidos —como opinión política—, la ley presume automáticamente que el riesgo continúa. En ese escenario, la carga de la prueba recae en el gobierno, que debe demostrar un “cambio fundamental de circunstancias”. La simple captura de Maduro no cumple con ese estándar legal.
A este escenario ya complejo se suman cambios procesales preocupantes. En los últimos meses se han reactivado Acuerdos de Cooperación de Asilo (ACA), que permiten al gobierno cerrar casos sin una audiencia completa y deportar a los solicitantes a terceros países. Estas decisiones pueden tomarse con muy poco aviso, dejando a personas con años de espera sin la oportunidad de presentar su historia de persecución.
Frente a este contexto, persisten mitos peligrosos: que no se necesita abogado en audiencias iniciales, que hay tiempo porque la audiencia final está lejos o que cualquier representante puede manejar un caso de asilo. La realidad es otra. El asilo es una de las áreas más técnicas y cambiantes del derecho migratorio, y hoy más que nunca exige preparación estratégica y representación calificada.
La captura de Maduro no significa el fin del asilo venezolano, pero sí marca el inicio de una etapa más compleja y riesgosa. En 2026, la representación legal competente ya no es una opción: es una herramienta de supervivencia legal.
* Héctor Benítez Cañas es abogado de inmigración en Miami. Su firma Benme Legal se dedica a la práctica exclusiva de la Ley de Inmigración. https://www.benmelegal.org/
Lady Gaga interpreta "Abracadabra" durante la 68.ª edición anual de los Premios Grammy el domingo 1 de febrero de 2026 en Los Ángeles. (Foto: AP/Chris Pizzello)
La realeza de la música se reunió para la 68.ª edición de los Premios Grammy el domingo en Los Ángeles.
Kendrick Lamar se convirtió en el rapero más condecorado de la historia de los Grammy. Bad Bunny, Lady Gaga y Billie Eilish también fueron galardonados. Justin Bieber, Rosé y Bruno Mars se presentaron en vivo.
