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One Big Beautiful Bill Act: duro golpe para Filadelfia

La ley firmada el 4 de julio de 2025, conocida como One Big Beautiful Bill Act, promete “proteger a los verdaderamente vulnerables”. Sin embargo, en la práctica, reduce servicios esenciales de salud y alimentación, impone trabajo obligatorio para acceder a beneficios, endurece requisitos migratorios y aumenta el gasto en seguridad fronteriza.

A continuación, un análisis sobre cómo esta ley afecta directamente a Filadelfia y sus alrededores:

Medicaid en Filadelfia

Se estima que en todo Pensilvania unas 310,000 personas perderán su cobertura de Medicaid. En los distritos que incluyen la ciudad de Filadelfia, serían aproximadamente 10,827 residentes afectados, según cifras estatales.

El gobernador Josh Shapiro ha advertido que hasta 500,000 habitantes del estado podrían quedar sin seguro médico.

La ley introduce un requisito de trabajo de 80 horas mensuales para personas entre 19 y 64 años sin hijos. Este cambio afectaría a unas 80,000 personas inscritas en la expansión de Medicaid, muchas de ellas residentes de Filadelfia.

Los hospitales comunitarios y rurales también enfrentan una amenaza: la pérdida de reembolsos federales podría llevar a cierres o recortes de servicios esenciales.

SNAP / Asistencia alimentaria

En Pensilvania, cerca de 144,000 residentes perderían acceso a los beneficios de SNAP (cupones de alimentos), incluyendo a miles de personas en Filadelfia.

La Oficina Fiscal Independiente del estado proyecta que este cambio costaría 130 millones de dólares anuales adicionales a Pensilvania, ya que el gobierno federal trasladará parte del gasto a los estados.

A nivel nacional, más de 3 millones de personas perderían SNAP, lo que podría agravar los índices de enfermedades crónicas y aumentar la mortalidad por desnutrición, especialmente en comunidades vulnerables.

Impacto comunitario en Filadelfia

Más personas sin seguro médico: miles de residentes de Filadelfia perderán Medicaid debido a los nuevos requisitos y recortes, aumentando la presión sobre clínicas y hospitales locales.

Inseguridad alimentaria en aumento: familias que dependen de SNAP verán reducidos o eliminados sus beneficios, con consecuencias directas en la salud pública.

Mayor carga para el estado y la ciudad: Pensilvania tendrá que asumir más gastos, lo que podría implicar recortes en salud pública, educación e infraestructura.

Efectos más severos en zonas urbanas pobres: Filadelfia, con una tasa de pobreza superior al promedio estatal, sentirá los impactos de forma más intensa, especialmente en comunidades de minorías, personas mayores y personas con discapacidades.

Contexto local adicional

Filadelfia es una ciudad santuario. Organizaciones como el Nationalities Service Center advierten que los cambios migratorios y los recortes de beneficios agravan la situación de las familias migrantes, dificultando su acceso a salud y alimentación.

El gobernador Shapiro ha denunciado que estas medidas “desmantelan la red de seguridad social en el momento en que más se necesita”.

 Resumen de los efectos locales

ÁreaImpacto en Filadelfia
Medicaid11,000 personas sin cobertura; trabajo obligatorio; riesgo para clínicas comunitarias
SNAP2,000 personas perderían beneficios; aumento de la inseguridad alimentaria
Estado/localMayor presión fiscal; posibles recortes en servicios comunitarios
Salud y economíaAumento de la mortalidad; riesgo de cierre de centros médicos locales

Recomendaciones para la comunidad

Conéctate con servicios locales: clínicas de salud comunitarias, bancos de alimentos y organizaciones migrantes (por ejemplo, Nationalities Service Center).

Participa en iniciativas de la ciudad y el estado: Filadelfia reforzará su red de seguridad. Mantenerte informado puede ayudarte.

Accede a apoyo legal y comunitario: consulta con servicios jurídicos gratuitos si formas parte de grupos migrantes o eres afectado por requisitos de trabajo o recortes.

Fuentes: White House / Pennsylvania University / Commonwealth Fund / Oficina del Gobernador Shapiro.

El coquí bajo ataque: polémica y defensa cultural desde Puerto Rico hasta Filadelfia

Coquí en peligro de extinción. (Foto: Discover/Puerto Rico)

El emblemático coquí  vuelve a ser protagonista, la polémica sobre el coquí de Puerto Rico ha cobrado relevancia internacional tras un caso viral en la red social Reddit, donde turistas estadounidenses afirmaron haber usado un spray para silenciar a estas ranas nocturnas, símbolo de la cultura boricua. La indignación no se hizo esperar: cientos de puertorriqueños alzaron la voz en defensa del coquí, recordando que se trata de una especie protegida por leyes federales de Estados Unidos y profundamente arraigada en la identidad de la isla.

Expertos ambientales en Puerto Rico han vinculado este tipo de acciones con un patrón más amplio de turismo irrespetuoso y denuncian que silenciar al coquí no es un simple acto de incomodidad acústica, sino una forma de violencia cultural. Figuras como el artista Bad Bunny se pronunciaron al respecto, usando sus plataformas para recordar que esta no es solo una cuestión de ruido, sino una lucha por la preservación de la cultura y el ambiente puertorriqueño.

Kate Suárez, embajadora del coquí (Foto: Proporcionada/Kate Suárez)

La diáspora responde desde Filadelfia

Aunque no se han reportado casos similares sobre este tema en Filadelfia, la comunidad puertorriqueña local ha mostrado sensibilidad ante los comentarios ofensivos hacia la isla. “Lo que se vive en Puerto Rico con el coquí no es ajeno en Filadelfia. Las mismas raíces culturales y el orgullo por la herencia puertorriqueña se alzan también aquí para denunciar cualquier intento de borrar su existencia”, expresó una residente local.

Kate Suárez menciona reportaje de Impacto en sus redes sociales. (Foto: Merlien)

Una voz joven se levanta: Kate Suárez y su compromiso con la historia

Desde Puerto Rico, la creadora de contenido Kate Suárez conocida en redes como @soymerlienpr  ha utilizado sus plataformas para hablar del tema y conectar con una nueva generación de puertorriqueños que defienden sus raíces. “Yo me quiero preparar bien para proteger lo que tenemos. Creo contenido para que la gente pueda contribuir a la comunidad. No se respeta nuestra historia”, dijo Suárez.
“Mi meta principal es, a través del contenido, darme a conocer para que el mensaje llegue. La gente se deja llevar por las redes sociales, y esa exposición la aprovecho para defender el coquí y hacer el bien”.

Su testimonio forma parte de un reportaje de Impacto que explora las múltiples dimensiones de esta polémica: ecológica, cultural y política.

El coquí es símbolo de resistencia
El coquí enfrenta amenazas reales como el cambio climático y la pérdida de hábitat. Más allá de su canto, representa la identidad puertorriqueña que tanto en la isla como en la diáspora se defiende con orgullo.

Fuente: Discover Puerto Rico

The Coquí under attack: Cultural controversy and defense from Puerto Rico to Philadelphia

Kate Suárez, ambassador of the coquí (Photo: Provided/Kate Suárez)

The iconic coquí is once again at the center of attention. The controversy surrounding Puerto Rico’s beloved frog has gained international relevance after a viral post on the social platform Reddit, where U.S. tourists claimed to have used spray to silence these nocturnal frogs a symbol of Puerto Rican culture. Outrage quickly followed: hundreds of Puerto Ricans raised their voices in defense of the coquí, reminding the public that it is a species protected by U.S. federal laws and deeply rooted in the island’s identity.

Environmental experts in Puerto Rico have linked these actions to a broader pattern of disrespectful tourism, warning that silencing the coquí is not just about noise discomfort but a form of cultural violence. Public figures such as artist Bad Bunny spoke out, using their platforms to emphasize that this is not just a matter of sound, but a fight to preserve Puerto Rican culture and the environment.

Kate Suárez, ambassador of the coquí. (Photo: Provided/Kate Suárez)

The Diaspora Responds from Philadelphia

Although no similar cases have been reported in Philadelphia, the local Puerto Rican community has expressed concern over the offensive remarks made toward the island. “What’s happening in Puerto Rico with the coquí isn’t foreign to us in Philadelphia. The same cultural roots and pride in our Puerto Rican heritage rise here as well to denounce any attempt to erase its existence,” said a local resident.

Kate Suárez references Impacto report on her social media. (Photo: Merlien)

A Young Voice Rises: Kate Suárez and Her Commitment to History

From Puerto Rico, content creator Kate Suárez, known on social media as @soymerlienpr, has used her platforms to speak on the topic and connect with a new generation of Puerto Ricans defending their roots. “I want to be well-prepared to protect what we have. I create content so people can contribute to the community. Our history isn’t being respected,” said Suárez. “My main goal is to make myself known through my content so the message can reach others. People are easily swayed by social media, and I use that exposure to defend the coquí and do good.

Her testimony is part of an Impacto report exploring the multiple dimensions of this controversy: ecological, cultural, and political.

Endangered coquí. (Photo: Discover/Puerto Rico)

The Coquí as a Symbol of Resistance

The coquí faces real threats such as climate change and habitat loss. Beyond its song, it represents Puerto Rican identity proudly defended both on the island and in the diaspora.

Source: Discover Puerto Rico

Mujeres latinas llevan su reinado en belleza a las alturas de Filadelfia

Liliana Hernández y Juddy Santos. (Foto: Cortesía/Nicola’s Hernandez)

El domingo 29 de junio de 2025, cerca de 170 personas se congregaron en Filadelfia, para participar de un evento histórico para la industria de la belleza latina en Pensilvania: la presentación oficial del primer anuncio espectacular (Billboard) en español, dedicado a 16 estilistas latinas dueñas de salón, así como el lanzamiento de Convenio de Estilo, una publicación que recoge sus historias, trayectorias y el impacto cultural de su trabajo.

La vocera del proyecto es Liliana Hernández, una profesional colombiana con más de 13 años de experiencia en la industria de la belleza, quien inició su carrera como representante de ventas para Salerm Cosmetics en Pensilvania y Nueva Jersey. Desde entonces, se ha convertido en estratega, líder comunitaria y promotora del reconocimiento al trabajo de mujeres latinas en el sector estético.

“Se trata de realzar este trabajo que ellas hacen y decir aquí, levantar la mano somos una industria que necesita ayuda y reconocimiento esa es la razón del proyecto”, afirmó la emprendedora. En el evento se rindió homenaje a seis pioneras del estilismo local, algunas ya retiradas, que abrieron camino para nuevas generaciones, muchas veces sin hablar inglés y enfrentando desafíos enormes.

El evento “Cumbre de Estilistas” tuvo un gran éxito. (Foto: Cortesía/Nicola’s Hernandez)

El espectacular instalado en la I-95 a la altura de Girard desde el 23 de junio, muestra a 16 mujeres que representan la fuerza, diversidad y profesionalismo del estilismo latino en Filadelfia y Reading. Cada una de ellas dirige su propio salón y se distingue por su formación continua, compromiso comunitario y capacidad de innovación.

Aunque sus clientelas son mayoritariamente mujeres negras, afrolatinas e hispanas, su alcance traspasa fronteras culturales.

En este sitio web https://imperiodesalones.com/ puedes conocer más de cada una de estas destacadas mujeres.

“Estas mujeres son líderes, artistas y empresarias. La mayoría comenzó joven, sin muchos recursos, pero con la firme voluntad de crecer. Hay estilistas dominicanas, colombianas, mexicanas, uruguayas, ecuatorianas, guatemaltecas, españolas y brasileñas. Cada una aporta su técnica, su visión y su historia. Esta diversidad es lo que hace único al estilismo latino”, explicó la caleña.

La cumbre reunión a más de 160 asistentes. (Foto: Cortesía/Nicola’s Hernandez)

Convenio de Estilo Magazine, es una revista trimestral que narra la vida de cada una de estas profesionales, destacando su papel como impulsoras de comunidad y referentes culturales editada por Jessica Lozada directora ejecutiva de The Lozada GEN.

Además de estilistas, se reconoce a manicuristas, especialistas en spa, coloristas y otras ramas de la cosmetología. En promedio, un salón pequeño puede atender entre 20 y 30 personas al día, y emplear a entre cinco y ocho trabajadoras. La contribución económica del sector es significativa, con salones que llegan a pagar hasta 30 mil dólares anuales en impuestos, dependiendo de su ubicación y volumen de operación señaló Liliana.

Liliana Hernández es de origen colombiano y tiene más de una década en la industria de la belleza en la región. (Foto: Cortesía/Nicola’s Hernandez)

“La belleza es una industria seria, con base científica, técnica y creativa. Para ejercerla se necesita formación profesional, licencia, conocimiento en colorimetría, química capilar y un profundo respeto por las personas. Quise hacer visible eso.

La valla publicitaria, también llamado espectacular, luce en la I-95. (Foto: Cortesia/HenrryRod Photography)

Quiero que Filadelfia se llene de vallas publicitarias como esta, que celebren a nuestras mujeres”, concluyó la visionaria empresaria.

Torta de espinacas con avena

La espinaca es una verdura que tiene su origen hace más de 2000 años, era considerada una planta con gran valor nutricional y propiedades medicinales para problemas digestivos y anemia, por lo que, se convirtió en un alimento básico debido a su fácil cultivo y sus nutrientes.

Actualmente es un vegetal de hoja verde muy popular, nutritivo y versátil, consumido en la cocina de todo el mundo por su alto contenido en agua, rica en vitaminas, minerales, antioxidantes y fibra. Es una hortaliza que se puede consumir cruda, cocida o combinada con otros alimentos así que se convierte en una opción saludable para incluir en la dieta diaria.

Hoy vamos a preparar un platillo delicioso, una torta de espinacas con avena, fácil, rápido y con gran cantidad de nutrientes por la combinación de sus ingredientes naturales, proporcionando una excelente alternativa en el desayuno, comida o cena, se elabora en poco tiempo y es baja en calorías, con nutrimentos esenciales para la salud de nuestro organismo. ¡Vamos a disfrutar!

INGREDIENTES

1 manojo de espinacas frescas, picadas finamente en julianas.

1 taza de avena en hojuelas

3 huevos

1 taza de queso rallado (puede ser opcional, manchego, gouda, etc.)

1 diente de ajo picado

½ cebolla picada

1 cucharada de sal

1 cucharadita de pimienta molida.

Aceite el necesario (oliva, vegetal, coco etc.)

PROCEDIMIENTO

En una sartén se calienta una cucharada de aceite, se sofríe la cebolla y el ajo. Se reserva.

En un recipiente se baten los huevos con un tenedor, se incorporan la avena, las espinacas, el queso, la cebolla y el ajo sofritos, sal y pimienta, mezclando para incorporar todos los ingredientes.

En una sartén con tapa se calientan cinco cucharadas de aceite, se vacía la mezcla distribuyendo el contenido y se tapa, se deja cocinar a fuego medio durante cinco minutos hasta que se vean los bordes dorados y que no haya líquido en el centro, con ayuda de un plato se voltea para que su cocción sea dorada y uniforme.

Se sirve caliente acompañada con ensalada o con una guarnición de tu preferencia (arroz blanco, rojo o verde). Disfruta de este alimento saludable y delicioso.

NOTA: Se pueden preparar en tortitas individuales, formando pequeñas porciones, se ponen a freír hasta dorar por ambos lados.

PECO está preparado para las tormentas y para combatir el calor mientras comienza el verano

A medida que nos adentramos en los calurosos meses de verano, PECO está listo para ayudar a los clientes a mantenerse frescos y manejar su uso de energía. PECO está comprometido a brindar un servicio seguro y confiable, y ha estado trabajando arduamente para asegurar que la red eléctrica crítica de la compañía esté fortalecida y lista para manejar el aumento del uso de energía.

Como parte de ese compromiso, PECO está invirtiendo aproximadamente $9.3 mil millones en sus sistemas eléctricos y de gas natural para completar mejoras en infraestructura y mantenimiento preventivo. Esta inversión incluye el programa PECO’s Reliability & Resiliency Plan, que incluye una inversión de $1.36 mil millones en infraestructura eléctrica enfocada en la confiabilidad a través de mejoras regionales específicas hasta 2025.

Además de proveer consejos e información para ayudar a los clientes a usar menos energía, PECO distribuye cada verano ventiladores gratuitos como una tradición para marcar el inicio del verano y apoyar a los residentes más vulnerables.


Así como PECO se prepara para el verano y las altas temperaturas, los clientes también deben estar preparados. Hay varias maneras fáciles y sin costo que los clientes pueden seguir para tomar el control de su uso de energía. Los clientes también pueden aprovechar los programas de eficiencia energética para ahorrar dinero, incluyendo evaluaciones de energía que identifican formas de ahorrar aún más. Visita peco.com/WaysToSave para aprender más.

Los clientes pueden reducir sus facturas durante los meses de verano siguiendo algunos consejos simples:

Apaga los aparatos: Apaga todas las luces y dispositivos que no estés utilizando.

Controla tu termostato: Mantén el termostato a una temperatura constante y cómoda cuando estés en casa, y súbelo 7 grados cuando no haya nadie. Comienza con una temperatura interior de entre 75-78 grados durante el día. Instala un termostato programable para ajustarlo automáticamente mientras estás fuera o durmiendo.

Mantén las cortinas, persianas y puertas cerradas: En verano, considera cerrar las ventanas con cubiertas que bloqueen la luz del sol. Para iluminación natural, abre las cortinas que no reciban luz solar directa.

Usa ventiladores de techo para circular el aire: Los ventiladores de techo son una de las formas más efectivas de mover el aire. Ayudan a mejorar el confort al distribuir el aire de manera uniforme. En verano, los ventiladores deben girar en sentido contrario a las agujas del reloj para crear una brisa fresca.

Dale mantenimiento a tu aire acondicionado: Asegúrate de reemplazar o limpiar los filtros del sistema de enfriamiento al menos una vez al mes (o con la frecuencia recomendada por el fabricante). Hacer esto puede reducir el consumo de energía de tu aire acondicionado entre un 5 y 15 por ciento.

Elige productos eficientes en energía: Al comprar nuevos equipos de refrigeración, selecciona productos con eficiencia energética. Busca la etiqueta ENERGY STAR al adquirir nuevos productos.

Aísla tu hogar: Reducir la cantidad de aire que se escapa hacia dentro o fuera de tu hogar es una forma económica de reducir los costos de enfriamiento y aumentar la comodidad.

Usa los electrodomésticos con sabiduría: Usa electrodomésticos que generen calor (como secadoras de ropa, hornos y lavavajillas) por la noche, cuando está más fresco.


“Areyto Philly” reclama la espiritualidad caribeña ancestral

(Foto: Credit/Marisel Villarreal Rios/Marisel Photography Instagram: @marisel.jpeg)

Un areíto o areyto era una ceremonia comunitaria de los taínos de habla arawak del Caribe que combinaba canto, danza y narración de historias, utilizada para transmitir la historia, tradiciones y creencias de su pueblo. Toda la comunidad participaba, a menudo en la plaza principal del poblado, ya sea bailando, cantando o simplemente observando en estas reuniones antes de la llegada de los conquistadores españoles. De hecho, los areítos eran una parte fundamental de la vida social y religiosa de los taínos, reforzando su identidad y cohesión como pueblo. 

Con base en esta tradición, Ana M. Ramos comenzó a planear en noviembre pasado un areito en Filadelfia para honrar y reclamar el legado espiritual como comunidad caribeña en la diáspora, así como las comunidades inmigrantes de origen africano y latinoamericano. “Yo como dominicana cree este evento para continuar con la tradición en la diáspora y transformarla para nuestra generación”, explicó.

Junto con su esposo, (el artista visual puertorriqueño José Antonio Pagán) y sus amistades, Ana realizó el evento comunitario con gran éxito el 29 de junio en el edificio MAAS.

El artista puertorriqueño José Ortiz Pagan, esposo de Ana Ramos, junto a su hija Amalia. (Foto: Crédito/ Marisel Villarreal Rios)

Su mentora alguna vez le aconsejó que cuando realizara un proyecto trajera a sus amistades como colaboradoras. “Las tres panelistas que escogí fueron Blanca Pacheco, una organizadora comunitaria formidable, madre soltera, líder comunitaria interreligiosa y de la comunidad inmigrante; a Selina Morales, folklorista, escritora, cineasta, heredera de la curación folklórica ancestral y trabajo espiritual y a Magda Martínez escritora, vocalista, y educadora”, explicó la dueña de “Colectiva Clara”.

Altar con ofrendas elaborado por Ana Ramos. (Foto: Leticia Roa Nixon)

Esta líder dominicana ha trabajado en la intersección de la espiritualidad desde 2009 y justicia económica a través de “Colectiva Clara” y como activista en el ámbito financiero.

El evento “Areyto” comenzó con una plática de estas panelistas, moderado por Magda Martínez, durante la cual se habló acerca de la práctica espiritual como una manera de supervivencia. Cada persona busca un significado y propósito en su vida de diversas maneras, ya sea a través del arte, la herbolaria, yoga, meditación, rituales o los conocimientos ancestrales conservados por las diversas culturas del mundo.

El programa musical y cultural incluyó música de “Nueva Canción”, la presentación interactiva de “Los Bomberos de la Calle” mediante la bomba y la plena. Hubo sesiones individuales con Ludy Soderman, experta en la práctica de reiki que es un sistema de sanación natural que se basa en la canalización de energía universal a través de las manos para promover el equilibrio físico, mental y emocional. Y con Genaro Jacinto Canel acerca de la conexión con los guías espirituales. Varios vendedores ofrecieron una variedad de productos, incluyendo “Colectiva Clara” con alcoholados, hechos con 7 hierbas medicinales cosechadas en Puerto Rico, con hojas de malagueta y el alcanfor, entre otras. También hubo venta de comida mexicana. Los asistentes disfrutaron esta convivencia inspirada en los areítos del Caribe.

(Foto:  Crédito/ Marisel Villarreal Rios)

“One event at a time” Alina Amador is building an oasis of art and healing in Philly

The spirit of art and movement collided at Mercury Rising, Alina Amador’s immersive event that featured live breakdancing cyphers. (Photo: Anjieri Iigura)

In early June, the One Art Community Center in West Philadelphia pulsed with rhythm, color, and joy as local artist and community organizer Alina Amador hosted her most recent community arts festival: Mercury Rising. The event transformed the lush, mural-lined grounds of the Black-owned, family-run nonprofit into a vibrant celebration of creativity, healing, and togetherness.

Live music echoed across the garden. Children painted and made beaded bracelets in the grass. Artists sold handmade goods, while breakdancers spun across the stage. Free workshops, massages, and food stations dotted the space alongside tables offering vital community resources. It wasn’t just a festival, it was an art oasis, a living expression of what it looks like when a city comes together to uplift each other through creativity and shared purpose.

At the heart of it all was Alina Amador, who stood on stage and declared her mission clearly: “I want to be inspired and inspire others.” That single line resonated deeply—and is the core reason I felt compelled to share her story.

«Alina Amador». (Photo: Jaysvito LLC)

From Costa Rica to community oOrganizer

Born in Costa Rica in 1996, Alina moved with her family to Tallahassee, Florida at the age of five. Surrounded by art from an early age—her mother an artist, her uncle a creative director—Alina’s creativity was nurtured instead of stifled. “Instead of turning on the TV, my mom would give me art supplies,” she recalled. “It was always a part of who I was.”

Her first experiences showcasing art were grassroots—literally. At 18, she laid out a blanket in Tallahassee’s Railroad Square Art District to display her work. Though she was kicked out for not having a permit, her boldness led to a pivotal moment: she met an artist who offered her a space to showcase her work, jumpstarting her public art journey.

From there, she grew into a vital force in Tallahassee’s art scene. She hosted her first solo show at a DIY space called The Plant, where community access to art, free food, and shared resources were central. Alina eventually became the assistant manager, helping oversee events and scheduling and making the space a hub for artists and neighbors alike.

But like many artists with bigger dreams, she felt the urge to grow beyond her hometown. “I felt like a flower in a small pot,” she said. That’s when she made her way to Philadelphia.

Planting roots in Philly

Since moving to the city in early 2024, Alina has wasted no time building community. Her first art event here in February filled up with vendors and artists in just three days. That momentum continued with her March event, Divine Feminine, and now with Mercury Rising in June.

What sets Alina apart isn’t just her organizing ability—it’s her intentionality. She creates spaces that are accessible, inclusive, and healing. Her events aren’t transactional; they’re transformational. Artists consistently express how they feel seen, supported, and spiritually energized by participating.

“People tell me they can feel my purpose,” Alina shared. “That I have good intentions. And I do.

I just want to give good energy to the world.”

Her philosophy is rooted in mutual inspiration. “So many people are afraid of being copied,” she said, “but that’s what inspiration is. I want other artists to see me creating space and feel empowered to create space too.”

Creativity flowed freely at Mercury Rising, with artists not only exhibiting their work but creating new pieces live before the crowd. (Photo: Anjieri Iigura)

What’s next?

Alina is already planning more. A female-only arts event is in the works for late summer, and a Latinx/Hispanic artist showcase is coming this fall. As always, she’s open to connecting with new artists—those interested can reach out to her via Instagram at @3tsitra.

With every gathering she curates, Alina Amador is doing more than organizing events—she’s creating an ecosystem of hope, healing, and shared creativity. Philadelphia is lucky to have her, and the future she’s building is one we should all want to be part of.

Anybody Out There? ECCS Theater Club answers loud and clear with moving debut production

On May 14th, the lights dimmed at Teatro Esperanza, and in the stillness of 4 A.M., Esperanza Cyber Charter School’s Teatro Club illuminated the stage—and our hearts. Leading up to the performance, excitement buzzed through the air. Throughout the day, students involved in the production stopped by for last-minute props: markers, tape, anything they could use to bring their characters to life. “Miss, you need to be there,” one said, their nervous energy radiating through every word. I promised I’d be there—and I’m so grateful I was.

When I walked into Teatro Esperanza, I was transported into a world shaped by teenagers’ imagination and vulnerability.

The stage was transformed into three bedrooms—dimly lit snapshots of solitude and introspection. A digital clock read 3:45 AM. Music played softly in the background—songs about monsters, hinting at the emotions and metaphors to come. At exactly 4:00, the lights went out.

And then: our students shined. Laughter and quiet tears rippled through the audience as they delivered scene after scene, monologue after monologue—each one a window into the minds and hearts of young people awake in the quiet hours of the night, wondering, Is anybody out there? ECCS’s debut production of “4 A.M.” by Jonathan Dorf, directed by Dray Cottingham, was not just a performance—it was a declaration.

A declaration that cyber students can and will come together to create something beautiful and brave. It was raw, tender, funny, and full of heart. I spoke with several of the student actors after the show. Their reflections showed just how meaningful this production was—not just for them as artists, but as young people seeking connection, confidence, and creative expression. “We turned something that was on paper into action,” said Aubreona Montanez, who played Monica. “As theater students, it was very adventurous. We explored concepts we hadn’t really touched before. For me, it was a chance to push myself—to grow, to express, to step outside of who I usually am.” Jeriel Gonzalez Rivera, who portrayed Simon and the Second Officer, shared, “I was crying because I wanted to get it right… There were people in the room who knew this, who felt this, and I didn’t want to let anyone down. Mr. C told me, ‘You got this, I believe in you,’ and that gave me the strength to keep going. In the end, I was proud—not just of myself, but of everyone. We made something powerful together.”

Sianilysse Correa, who played Anne and the First Officer, admitted, “At first, I was all giggles and excited. But once we started rehearsals in person, I was terrified. I didn’t want to show it, I was so nervous. But having people by my side helped me push through. It turned out to be so much fun. I personally loved it a lot.”

What stood out most from our conversation was how much this experience meant to them— not just as a school activity, but as something deeply affirming and healing. When asked about why theater matters— especially in a time where arts programs often face cuts— each student responded with clarity, passion, and heart. “Some people don’t know how to vocalize how they feel,” Correa said. “But through theater, you can express without shame. You can pretend to be someone else, but you’re still showing you through that character.”  

Montanez agreed: “Cutting programs like this takes away opportunities—especially from kids who don’t have many to begin with. Theater lets us express emotion, build confidence, and even send important messages into the world. It helps us grow, and it helps us heal.” “When I see someone perform,” Gonzalez Rivera added, “I can tell if they’re holding something inside—like they’re expressing a part of themselves through their character. That’s why it’s so important that these programs don’t get cut. This is what helps people feel seen.” The production was made possible thanks to the leadership and support of Dray Cottingham, Ronda Atwater, Reem Nammour, and Principal Molina.

A special thanks goes out to the Esperanza Arts Center and their incredible team for welcoming ECCS into Teatro Esperanza, and to Student Government and NHS for running a donation drive in support of St. Christopher’s Hospital.

As the final scene faded and the audience rose to a standing ovation, I looked around and thought: what a night. What a performance. What a powerful reminder of what happens when young people are given a space to shine. And yes—there is somebody out there. It’s our students. And they have something to say.

Dean Huertas visits Philadelphia with a sessage of boricua pride

Dean Huertas enjoying our newspaper Impacto. (Photo: Impacto/Staff)

Popular content creator and cultural activist Dean Huertas made a special stop in Philadelphia on June 26 as part of his Bridge the Gap summer tour. The tour’s goal is to connect Puerto Ricans from the island and the diaspora through conversations about identity, culture, and Puerto Rican pride.

During his visit, Dean met with fans, community leaders, and local professionals at Izlas Restaurant. The event was organized by the Puerto Rican Professional Network at this well-known spot for the Latino community in North Philly. The atmosphere was warm and full of Boricua energy, with strong messages about unity, history, and working together.

“It’s not just about being Puerto Rican it’s about what we do with that pride and how we use it to improve our communities,” Dean said during his speech.

Dean Huertas captivated the audience with his humor and charisma. (Photo: Impacto/Staff)

His visit was a special moment for Philadelphia’s Puerto Rican community, highlighting the importance of building connections across generations and locations.

In an interview with Impacto, Dean talked about his journey and what motivates him.

“This started as a hobby. I wanted to show that nothing is impossible. My content comes from a desire to connect and inspire Puerto Ricans, whether they live on the island or in the diaspora,” he said.

He answered several questions, mostly about the island’s political status. (Photo: Impacto/Staff)

When asked if he speaks to a specific audience, he explained, “It’s a mix of both. On the island, many people are afraid to look for opportunities elsewhere. I want them to know that anything is possible.”

Talking about Puerto Rican culture on social media, Dean said: “There’s something special about unconditional love. People in Puerto Rico show their faith, hope, and love in a unique way.”

Many came out to support the influencer during his first visit to Philadelphia. (Photo: Impacto/Staff)

When asked what makes him different, he said:

“My goal is to show that if you want something, you can make it happen. We all have talents or passions, and there are many ways to share them. With my platform, I want to show that there are options and opportunities.”

Dean also shared a few personal favorites:

  • Favorite smell: Fried food (alcapurria)
  • Dish that reminds him of the island: Arroz mamposteado
  • Favorite music: Plena
  • Song that represents him: «PR Vive»
  • Three things he always carries: Headphones, wallet, charger
  • Favorite social media platform: TikTok
  • Dream collaboration:  Luis Guzmán (actor)

As a final message, Dean thanked his community:“To my corillo: thank you for the support and love. I’ve worked hard to get here, so thank you all for standing by me,” he said.

Dean will continue his tour in Boston, Rochester, and Waterbury.
For more updates, follow @ BridgeTheGapPR.