El espectáculo interactivo de la compañía de danza mexicana Calpulli, “México Nativo: danzas de los primeros pueblos” rindió homenaje el pasado 21 de febrero en el Teatro Esperanza a las civilizaciones prehispánicas que nos precedieron y que continúan inspirándonos hoy, mexika, purépecha, zapoteca y totonaca. Calpulli también rememoró en su espectáculo de alrededor de una hora, a los pueblos que existieron antes, tales como los mayas, olmecas y toltecas.
A través de danza, vestuarios e instrumentos originarios de las civilizaciones prehispánicas la obra, creada por el cofundador de Calpulli Alberto C. López Herrera, representa rituales que honran la tierra, el espíritu y la comunidad, conectando pasado y presente. Destacable en esta presentación fue la demostración de cómo las tradiciones permanecen vivas a través del movimiento y el ritmo. No faltó una muestra de bailes folclóricos en alguno de los cuales, como el baile de los viejitos, el público tuvo la oportunidad de participar.
La presentación celebró el legado cultural pasado y presente y sirvió como recordatorio de que las tradiciones permanecen vivas dentro del movimiento y el ritmo.
Calpulli hizo vivir a los asistentes una historia en la que usó los lenguajes universales de la danza, la música y el espíritu méxico-americano para conectar con mensajes universales de amor y esperanza.
Para expandir la inspiración artística y conectar con el público, el espectáculo contó con un narrador –Juan Castaño– que complementó la presentación del grupo con la explicación de tradiciones indígenas, culturas, geografía, arte, música, danza e idiomas para fomentar la apreciación intercultural de la audiencia. El público agradeció el espacio destinado a realizar preguntas contestadas por los cofundadores Castaño y López Herrera y los bailarines que ejecutaron la presentación (Christopher Cortez; Cindy García; Criis Vega e Isabella Vergara). La dirección artística corrió a cargo de Grisel Pren, la dirección musical fue de George Sáenz y el director musical asociado fue Yahir Montes. El vestuario lucido fue diseño de Alberto C. López.
El evento tuvo un fuerte componente educativo realizándose además un taller interactivo en el que un entusiasmado público tomó el escenario aprendiendo y ejecutando pasos y movimientos de baile explicados por López Herrera y que incluyeron un potente zapateado y la enseñanza del uso y lenguaje del pañuelo.
Herrera, ex–director artístico de Calpulli y actual director de arte con el programa “Artes en la Educación” quien es junto a Juan Castaño, director ejecutivo, cofundador del grupo, reflexionaba al finalizar el taller señalando que “me encanta compartir la cultura, como humanidad, nos tenemos que concentrar más en compartir nuestra cultura, nuestra propia identidad y nuestras conexiones con otras culturas, eso ayudaría mucho a que las personas fueran más humanas, a compartir y ver las oportunidades que tenemos; nos unen más cosas que las que nos separan”.
Comentando acerca de algunas de las piezas presentadas nos señaló que “hay tantas uniones en México… de dónde viene esta danza, su origen, por qué se baila así y por qué tenemos un traje que se parece mucho a un traje español, por qué zapateamos de esa manera, todos esos detalles que nos enriquecen más, en lugar de separarnos”.
Castaño, cuando las luces del teatro se apagaron y el público abandonaba la sala, evocó su primer encuentro con Esperanza como “una experiencia muy especial”. Se encontraba satisfecho con la presentación recién efectuada, ya que aquel primer encuentro al que se refería tuvo lugar durante la pandemia y el programa que se presentó fue virtual.
El grupo se entusiasmó por esa conexión con Esperanza y su público “porque tiene una misión y muestra una trayectoria artística de la que es un orgullo poder formar parte”. También señaló orgulloso que “todo lo que pensamos y sentimos hablando con Esperanza se vio hoy con el público tan animado, con tanto calor y tantas ganas de participar”.
El director ejecutivo de Calpulli, afirmó que están deseando volver a Teatro Esperanza.
“Esperamos regresar muy pronto. Fue un placer estar aquí”.
Bill Rhoads, vicepresidente senior del Centro de Arte Esperanza comentó que “es maravilloso ver a tanta gente joven viniendo y participando en el show”. Rhoads nos compartió que la audiencia está llenando el teatro en cada actuación programada esta temporada pero que “en particular en la actuación de hoy hubo tantos chicos interesados en las tradiciones y no solamente escuchando sino saliendo al escenario, lo cual es fantástico”, se congratulo.
El espectáculo concluyó invitando a todos los asistentes a un nuevo show el próximo 21 de marzo en el que Teatro Esperanza presentará a la famosa artista colombiana de la costa Pacífica nominada al Grammy, Nidia Góngora. Las entradas pueden reservarse en esperanzaartscenter.us
